В составе жюри: Фернандо Ромеро

Cristos Passas

Cristos Passas, Design Director at Zaha Hadid Architects, BArch (Hons), AA Grad.Des.ip, RIBA, ARB, ETEK.

Cristos joined Zaha Hadid Architects as a Senior Designer in February 1998 and as beena key ember in the development of the overall artistic evolution of the Studio, its business development, the office culture and leader of a wide range of build and ubuilt projects and competitions within the practice.

Education & Teaching

Christos received his architecture degree with Honours as a Fulbright Scholar at Pratt Institute’s School of Architecture in Brooklyn, New York in 1995. He was registered as an architect at Technical Chamber Cyprus 1996, a member of the Architects Registration Board in the UK since 2000, and a member of the Royal Institute of British Architects since 2011. He received his Graduate Design Diploma in 1998 in Advanced Architectural Design at the Architectural Association, London.

Christos taught Parametric Design and Urbanism at the Architectural Association with Patrik Schumacher in London between 2007 and 2010, working on the exploration of digital and parametric techniques for the formation of large urban settlements.

He subsequently went on to serve as Guest DAAD Professor in the Dessau Institute of Architecture (HA) at Bauhaus, Dessau, from 2008 to 2012 working on the implementation of digital design strategies for large scale objects with complex geometry and character, exploring uniqueness, diversity and complexity. He regularly participates in design juries at universities across the UK and Europe, and is a frequent guest lecturer in parametric design, design thinking and the role of architecture. He is currently Honorary Professor at the University of Technology, College of Architecture and Urban Planning of Qingdao until 2022.

Projects

Christos has been involved in the initial stages of the design of many of the practice’s seminal projects such as the Rosenthal Centre for Contemporary Art in Cincinnati; the MAXXI: National Museum of 21st Century Art in Rome; and the Sheikh Zayed Bridge in Abu Dhabi. Christos has served as Design and Project Director for a large number of projects. Since his arrival at the company, he has worked closely with Zaha Hadid and is one of the practice’s Design Leaders.

He has delivered a broad spectrum of designs for various typologies such as for cultural institutions and Performance spaces, residential, interior design, commercial, innovative workspaces, mixed-use urban projects, urban regeneration, and masterplanning in a variety of scales in the US, Europe, China, Eastern Europe and Russia, North Africa and the Middle East.

Some of his recent projects include:
Dominion Tower in Moscow, (completed in 2015)
The Iconic OPUS project in Dubai (Completed in 2018)
Me by Melia Hotel, OPUS Dubai (opened in 2020)
The urban regeneratin wor on Eleftheria Square in Cyprus (due 2020).

More recently, he spearheaded the designs that deal with the future of workspace such as he Sberbank Technopark HQ (2016), the Kuzminki Masterplan as part of Moscow’s Residential Quarters regenetation project (2017), the Admiral Serebryakov Masterplan (2018), the Chongqing Smart Valley (2019), the Tushino Residential Development (2018), the Rublevo-Arkhangelskoye Smart City Masterplan (2019), the winning Sverdlovsk Philarmonique Hall in Yekaterinburg (2018), the winning Oppo HQ in Shenzhen (2019) in China, Sberbank’s Cultural and Business Center in Moscow (2019) as well as a variety of Smart City Masterplans in various reions on the world, predominantly researching the impact of digital techno-economies and Smart Systems on ecology and susainability.

Andrea Trimarchi

Since founding the studio in 2009, Italians Andrea Trimarchi and Simone Farresin have championed the need for value – laden advocacy merged with holistic design thinking. Their aim is to facilitate a deeper understanding of both our natural and built environments and to propose transformative interventions through design and its material, technical, social, and discursive possibilities.

Working from their studio in Amsterdam, The Netherlands, the practice embraces a broad spectrum of typologies and methods, from product design through spatial design, strategic planning and design consultancy. Whether designing to a client’s brief or developing self – initiated projects, the studio applies the same rigorous attention to context, process and detail. As a result, Formafantasma’s entire portfolio is characterised by a coherent visual language and meticulously researched outcomes.

For Formanfantasma, this crossflow of knowledge and experience taken from both their commercial contracts and their more autonomous projects has benefitted and informed the respective other. It has also given them a unique perspective of the design industry, allowing them to acknowledge the legacy of industrial production as the fundamental source for the designer’s expertise and agency in contemporary society while also addressing its historic contribution to environmental instability.

The studio’s prescient insight into the challenges facing design, culture, the environment and society has earned them the patronage of an array of international clients such as Lexus, Flos, Fendi, Max Mara, Hermes, Droog, Nodus Rug, J&L Lobmeyr, Cassina, Bitossi, Established and Sons, La Biennale di Venezia, Rijks Museum, Dzek, Ginori, Hem, Maison Matisse, Bulgari, Samsung, Rado, Roll and Hill, Galleria Giustini / Stagetti, La Rinascente, Gallery Libby Sellers among others.

Alongside works for clients, their projects have been presented, published and acquired in the permanent collection of international museums including New York’s MoMA and Metropolitan Museum, Art Institute Chicago, London’s Victoria and Albert, Paris’ Musée National d’Art Moderne, Musée des Arts Décoratifs, CNAP, Fondation Cartier and Centre Pompidou, the Amsterdam’sStedelijk Museum, the Vienna’s MAK Museum , Utrecht’sCentraal Museum, Mudac Lausanne, North Carolina’s Mint Museum of Craft and Design, Rome’s Museo Maxxi, Vitra Design Museum, Melbourne’s National Gallery of Victoria, Triennale di Milano, LACMA, Tilburg’s Textiel Museum and others.

In March 2020 Serpentine Galleries dedicated a solo exhibition to Formafantasma and their in – depth investigation into the governance of the timber industry.

From September 2020 Trimarchi and Farresin have overseen the GEO–Design department at Design Academy in Eindhoven to further explorations into the social, economic, territorial and geopolitical forces shaping design today.

Андреа Тримарки

Since founding the studio in 2009, Italians Andrea Trimarchi and Simone Farresin have championed the need for value – laden advocacy merged with holistic design thinking. Their aim is to facilitate a deeper understanding of both our natural and built environments and to propose transformative interventions through design and its material, technical, social, and discursive possibilities.

Working from their studio in Amsterdam, The Netherlands, the practice embraces a broad spectrum of typologies and methods, from product design through spatial design, strategic planning and design consultancy. Whether designing to a client’s brief or developing self – initiated projects, the studio applies the same rigorous attention to context, process and detail. As a result, Formafantasma’s entire portfolio is characterised by a coherent visual language and meticulously researched outcomes.

For Formanfantasma, this crossflow of knowledge and experience taken from both their commercial contracts and their more autonomous projects has benefitted and informed the respective other. It has also given them a unique perspective of the design industry, allowing them to acknowledge the legacy of industrial production as the fundamental source for the designer’s expertise and agency in contemporary society while also addressing its historic contribution to environmental instability.

The studio’s prescient insight into the challenges facing design, culture, the environment and society has earned them the patronage of an array of international clients such as Lexus, Flos, Fendi, Max Mara, Hermes, Droog, Nodus Rug, J&L Lobmeyr, Cassina, Bitossi, Established and Sons, La Biennale di Venezia, Rijks Museum, Dzek, Ginori, Hem, Maison Matisse, Bulgari, Samsung, Rado, Roll and Hill, Galleria Giustini / Stagetti, La Rinascente, Gallery Libby Sellers among others.

Alongside works for clients, their projects have been presented, published and acquired in the permanent collection of international museums including New York’s MoMA and Metropolitan Museum, Art Institute Chicago, London’s Victoria and Albert, Paris’ Musée National d’Art Moderne, Musée des Arts Décoratifs, CNAP, Fondation Cartier and Centre Pompidou, the Amsterdam’sStedelijk Museum, the Vienna’s MAK Museum , Utrecht’sCentraal Museum, Mudac Lausanne, North Carolina’s Mint Museum of Craft and Design, Rome’s Museo Maxxi, Vitra Design Museum, Melbourne’s National Gallery of Victoria, Triennale di Milano, LACMA, Tilburg’s Textiel Museum and others.

In March 2020 Serpentine Galleries dedicated a solo exhibition to Formafantasma and their in – depth investigation into the governance of the timber industry.

From September 2020 Trimarchi and Farresin have overseen the GEO–Design department at Design Academy in Eindhoven to further explorations into the social, economic, territorial and geopolitical forces shaping design today.

Simone Farresin

Since founding the studio in 2009, Italians Andrea Trimarchi and Simone Farresin have championed the need for value – laden advocacy merged with holistic design thinking. Their aim is to facilitate a deeper understanding of both our natural and built environments and to propose transformative interventions through design and its material, technical, social, and discursive possibilities.

Working from their studio in Amsterdam, The Netherlands, the practice embraces a broad spectrum of typologies and methods, from product design through spatial design, strategic planning and design consultancy. Whether designing to a client’s brief or developing self – initiated projects, the studio applies the same rigorous attention to context, process and detail. As a result, Formafantasma’s entire portfolio is characterised by a coherent visual language and meticulously researched outcomes.

For Formanfantasma, this crossflow of knowledge and experience taken from both their commercial contracts and their more autonomous projects has benefitted and informed the respective other. It has also given them a unique perspective of the design industry, allowing them to acknowledge the legacy of industrial production as the fundamental source for the designer’s expertise and agency in contemporary society while also addressing its historic contribution to environmental instability.

The studio’s prescient insight into the challenges facing design, culture, the environment and society has earned them the patronage of an array of international clients such as Lexus, Flos, Fendi, Max Mara, Hermes, Droog, Nodus Rug, J&L Lobmeyr, Cassina, Bitossi, Established and Sons, La Biennale di Venezia, Rijks Museum, Dzek, Ginori, Hem, Maison Matisse, Bulgari, Samsung, Rado, Roll and Hill, Galleria Giustini / Stagetti, La Rinascente, Gallery Libby Sellers among others.

Alongside works for clients, their projects have been presented, published and acquired in the permanent collection of international museums including New York’s MoMA and Metropolitan Museum, Art Institute Chicago, London’s Victoria and Albert, Paris’ Musée National d’Art Moderne, Musée des Arts Décoratifs, CNAP, Fondation Cartier and Centre Pompidou, the Amsterdam’sStedelijk Museum, the Vienna’s MAK Museum , Utrecht’sCentraal Museum, Mudac Lausanne, North Carolina’s Mint Museum of Craft and Design, Rome’s Museo Maxxi, Vitra Design Museum, Melbourne’s National Gallery of Victoria, Triennale di Milano, LACMA, Tilburg’s Textiel Museum and others.

In March 2020 Serpentine Galleries dedicated a solo exhibition to Formafantasma and their in – depth investigation into the governance of the timber industry.

From September 2020 Trimarchi and Farresin have overseen the GEO–Design department at Design Academy in Eindhoven to further explorations into the social, economic, territorial and geopolitical forces shaping design today.

Симоне Фарресин

Since founding the studio in 2009, Italians Andrea Trimarchi and Simone Farresin have championed the need for value – laden advocacy merged with holistic design thinking. Their aim is to facilitate a deeper understanding of both our natural and built environments and to propose transformative interventions through design and its material, technical, social, and discursive possibilities.

Working from their studio in Amsterdam, The Netherlands, the practice embraces a broad spectrum of typologies and methods, from product design through spatial design, strategic planning and design consultancy. Whether designing to a client’s brief or developing self – initiated projects, the studio applies the same rigorous attention to context, process and detail. As a result, Formafantasma’s entire portfolio is characterised by a coherent visual language and meticulously researched outcomes.

For Formanfantasma, this crossflow of knowledge and experience taken from both their commercial contracts and their more autonomous projects has benefitted and informed the respective other. It has also given them a unique perspective of the design industry, allowing them to acknowledge the legacy of industrial production as the fundamental source for the designer’s expertise and agency in contemporary society while also addressing its historic contribution to environmental instability.

The studio’s prescient insight into the challenges facing design, culture, the environment and society has earned them the patronage of an array of international clients such as Lexus, Flos, Fendi, Max Mara, Hermes, Droog, Nodus Rug, J&L Lobmeyr, Cassina, Bitossi, Established and Sons, La Biennale di Venezia, Rijks Museum, Dzek, Ginori, Hem, Maison Matisse, Bulgari, Samsung, Rado, Roll and Hill, Galleria Giustini / Stagetti, La Rinascente, Gallery Libby Sellers among others.

Alongside works for clients, their projects have been presented, published and acquired in the permanent collection of international museums including New York’s MoMA and Metropolitan Museum, Art Institute Chicago, London’s Victoria and Albert, Paris’ Musée National d’Art Moderne, Musée des Arts Décoratifs, CNAP, Fondation Cartier and Centre Pompidou, the Amsterdam’sStedelijk Museum, the Vienna’s MAK Museum , Utrecht’sCentraal Museum, Mudac Lausanne, North Carolina’s Mint Museum of Craft and Design, Rome’s Museo Maxxi, Vitra Design Museum, Melbourne’s National Gallery of Victoria, Triennale di Milano, LACMA, Tilburg’s Textiel Museum and others.

In March 2020 Serpentine Galleries dedicated a solo exhibition to Formafantasma and their in – depth investigation into the governance of the timber industry.

From September 2020 Trimarchi and Farresin have overseen the GEO–Design department at Design Academy in Eindhoven to further explorations into the social, economic, territorial and geopolitical forces shaping design today.

Кристос Пассас

Cristos Passas, Design Director at Zaha Hadid Architects, BArch (Hons), AA Grad.Des.ip, RIBA, ARB, ETEK.

Cristos joined Zaha Hadid Architects as a Senior Designer in February 1998 and as beena key ember in the development of the overall artistic evolution of the Studio, its business development, the office culture and leader of a wide range of build and ubuilt projects and competitions within the practice.

Education & Teaching

Christos received his architecture degree with Honours as a Fulbright Scholar at Pratt Institute’s School of Architecture in Brooklyn, New York in 1995. He was registered as an architect at Technical Chamber Cyprus 1996, a member of the Architects Registration Board in the UK since 2000, and a member of the Royal Institute of British Architects since 2011. He received his Graduate Design Diploma in 1998 in Advanced Architectural Design at the Architectural Association, London.

Christos taught Parametric Design and Urbanism at the Architectural Association with Patrik Schumacher in London between 2007 and 2010, working on the exploration of digital and parametric techniques for the formation of large urban settlements.

He subsequently went on to serve as Guest DAAD Professor in the Dessau Institute of Architecture (HA) at Bauhaus, Dessau, from 2008 to 2012 working on the implementation of digital design strategies for large scale objects with complex geometry and character, exploring uniqueness, diversity and complexity. He regularly participates in design juries at universities across the UK and Europe, and is a frequent guest lecturer in parametric design, design thinking and the role of architecture. He is currently Honorary Professor at the University of Technology, College of Architecture and Urban Planning of Qingdao until 2022.

Projects

Christos has been involved in the initial stages of the design of many of the practice’s seminal projects such as the Rosenthal Centre for Contemporary Art in Cincinnati; the MAXXI: National Museum of 21st Century Art in Rome; and the Sheikh Zayed Bridge in Abu Dhabi. Christos has served as Design and Project Director for a large number of projects. Since his arrival at the company, he has worked closely with Zaha Hadid and is one of the practice’s Design Leaders.

He has delivered a broad spectrum of designs for various typologies such as for cultural institutions and Performance spaces, residential, interior design, commercial, innovative workspaces, mixed-use urban projects, urban regeneration, and masterplanning in a variety of scales in the US, Europe, China, Eastern Europe and Russia, North Africa and the Middle East.

Some of his recent projects include:
Dominion Tower in Moscow, (completed in 2015)
The Iconic OPUS project in Dubai (Completed in 2018)
Me by Melia Hotel, OPUS Dubai (opened in 2020)
The urban regeneratin wor on Eleftheria Square in Cyprus (due 2020).

More recently, he spearheaded the designs that deal with the future of workspace such as he Sberbank Technopark HQ (2016), the Kuzminki Masterplan as part of Moscow’s Residential Quarters regenetation project (2017), the Admiral Serebryakov Masterplan (2018), the Chongqing Smart Valley (2019), the Tushino Residential Development (2018), the Rublevo-Arkhangelskoye Smart City Masterplan (2019), the winning Sverdlovsk Philarmonique Hall in Yekaterinburg (2018), the winning Oppo HQ in Shenzhen (2019) in China, Sberbank’s Cultural and Business Center in Moscow (2019) as well as a variety of Smart City Masterplans in various reions on the world, predominantly researching the impact of digital techno-economies and Smart Systems on ecology and susainability.

Juho Grönholm

Architect SAFA Juho Grönholm is co-founder and partner at ALA Architects. The Helsinki based office founded in 2005 specializes in cultural buildings, unique renovation projects and transportation infrastructure. Juho holds a master’s degree in architecture from Helsinki University of Technology and has over 20 years of professional experience in designing large public buildings in Finland and abroad. He is both an experienced team leader and a visionary artist promoting rich, memorable architecture independent of any set styles.

Юхо Грёнхольм

Architect SAFA Juho Grönholm is co-founder and partner at ALA Architects. The Helsinki based office founded in 2005 specializes in cultural buildings, unique renovation projects and transportation infrastructure. Juho holds a master’s degree in architecture from Helsinki University of Technology and has over 20 years of professional experience in designing large public buildings in Finland and abroad. He is both an experienced team leader and a visionary artist promoting rich, memorable architecture independent of any set styles.

Jeroen Schipper

Jeroen Schipper MSc, Architect Partner ORANGE ARCHITECTS, Netherlands.
“The idea is essential, but only its sensuous embodiment makes architecture receptive, natural and valuable”
Jeroen (NL) studied architecture and urban planning at the Eindhoven University of Technology, graduating in 1990. His final project was nominated for the Archiprix (best National graduation project) in 1991. In 1994 he was awarded a grant by the Foundation for Visual Arts, Design and Architecture in Amsterdam, to start his own practice.
In 1995 Jeroen founded JSA | Jeroen Schipper Architecten in Rotterdam, working on a variety of projects until the merger with Orange Architects in 2020.
Orange Architects was founded in 2010 by Jeroen Schipper, Patrick Meijers and Michiel Hofman (partner until 2016), initially working only on projects abroad. Orange Architects’ first realized project – the Cube in Beirut – was awarded in 2016 with the CTBUH award for best high rise in the Middle East and Africa region.
Jeroen has been a member of the local Building Regulations and Historic Buildings Committee in Rotterdam (2004 – 2009) and a chairman of the Committee for spatial quality in Amsterdam (2011 – 2016). Since 1990 Jeroen has taught at different architecture schools in the Netherlands (Rotterdam, Delft, Amsterdam, Arnhem, Eindhoven) and has given numerous architectural lectures in the Netherlands and abroad.
A selection of prime awards, received by Orange Architects include:
For the Cube, Sin el Fil, Beirut, Lebanon:
CTBUH Best Tall Building Award 2016 – Middle East & Africa Region | Winner
International Property Awards 2015-2016 | Winner
For Jonas, Amsterdam, The Netherlands:
BREEAM 2020 – Homes – Design Stage Award | Winner
BREEAM 2020 – Regional Award Westen Europe | Winner
Eurasian Prize 2020 – Architecture | Winner
For Golden City, Vasilyevskiy Island, St. Petersburg, Russia:
Move Realty Awards 2019 – Business Class Project of the Year St. Petersburg | Winner
Regional Development – The best for Russia 2018 | Laureate
Move Realty Awards 2018 – Business Class Project of the Year St. Petersburg | Winner
Urban Awards 2017 – Harmonious Project Integration into its Surroundings | Winner
Urban Awards 2016 – Premiere of the Year | Winner
European Property Awards 2016 – Residential property of Russia | Laureate
Public Award “St. Petersburg 2020” 2016 | Winner
For Big Ligovsky, St.Petersburg, Russia:
Architecton Award 2020 – Housing and Residential Complexes | Winner
For ZoHo, Rotterdam, The Netherlands:
Golden Trezzini Awards 2020 – Residential Estate Category | Winner
EURASIAN PRIZE 2020 – Housing Category | Winner

Ерун Шиппер

Jeroen Schipper MSc, Architect Partner ORANGE ARCHITECTS, Netherlands.
“The idea is essential, but only its sensuous embodiment makes architecture receptive, natural and valuable”
Jeroen (NL) studied architecture and urban planning at the Eindhoven University of Technology, graduating in 1990. His final project was nominated for the Archiprix (best National graduation project) in 1991. In 1994 he was awarded a grant by the Foundation for Visual Arts, Design and Architecture in Amsterdam, to start his own practice.
In 1995 Jeroen founded JSA | Jeroen Schipper Architecten in Rotterdam, working on a variety of projects until the merger with Orange Architects in 2020.
Orange Architects was founded in 2010 by Jeroen Schipper, Patrick Meijers and Michiel Hofman (partner until 2016), initially working only on projects abroad. Orange Architects’ first realized project – the Cube in Beirut – was awarded in 2016 with the CTBUH award for best high rise in the Middle East and Africa region.
Jeroen has been a member of the local Building Regulations and Historic Buildings Committee in Rotterdam (2004 – 2009) and a chairman of the Committee for spatial quality in Amsterdam (2011 – 2016). Since 1990 Jeroen has taught at different architecture schools in the Netherlands (Rotterdam, Delft, Amsterdam, Arnhem, Eindhoven) and has given numerous architectural lectures in the Netherlands and abroad.
A selection of prime awards, received by Orange Architects include:
For the Cube, Sin el Fil, Beirut, Lebanon:
CTBUH Best Tall Building Award 2016 – Middle East & Africa Region | Winner
International Property Awards 2015-2016 | Winner
For Jonas, Amsterdam, The Netherlands:
BREEAM 2020 – Homes – Design Stage Award | Winner
BREEAM 2020 – Regional Award Westen Europe | Winner
Eurasian Prize 2020 – Architecture | Winner
For Golden City, Vasilyevskiy Island, St. Petersburg, Russia:
Move Realty Awards 2019 – Business Class Project of the Year St. Petersburg | Winner
Regional Development – The best for Russia 2018 | Laureate
Move Realty Awards 2018 – Business Class Project of the Year St. Petersburg | Winner
Urban Awards 2017 – Harmonious Project Integration into its Surroundings | Winner
Urban Awards 2016 – Premiere of the Year | Winner
European Property Awards 2016 – Residential property of Russia | Laureate
Public Award “St. Petersburg 2020” 2016 | Winner
For Big Ligovsky, St.Petersburg, Russia:
Architecton Award 2020 – Housing and Residential Complexes | Winner
For ZoHo, Rotterdam, The Netherlands:
Golden Trezzini Awards 2020 – Residential Estate Category | Winner
EURASIAN PRIZE 2020 – Housing Category | Winner

Ken Yeang

Ken Yeang is the Executive Director at T.R. Hamzah and Yeang Sdn Bhd. He is both an architect and ecologist, known for his authentic innovative ecology-based signature eco-architecture and masterplans that have a distinctive verdant green aesthetic, that are beyond conventional accreditation. He trained at the Architectural Association School (UK). His doctorate is from Cambridge University on ecological architecture and planning. He has authored over 12 books on green architecture. Awards received include the Aga Khan Award, Malaysian Institute of Architects Gold Medal, Malaysian Government’s Merdeka Award. He holds the Plym Distinguished Professorship (Illinois University). The Guardian newspaper names him as, “..one of the 50 people who could save the planet..”

Кен Янг

Ken Yeang is the Executive Director at T.R. Hamzah and Yeang Sdn Bhd. He is both an architect and ecologist, known for his authentic innovative ecology-based signature eco-architecture and masterplans that have a distinctive verdant green aesthetic, that are beyond conventional accreditation. He trained at the Architectural Association School (UK). His doctorate is from Cambridge University on ecological architecture and planning. He has authored over 12 books on green architecture. Awards received include the Aga Khan Award, Malaysian Institute of Architects Gold Medal, Malaysian Government’s Merdeka Award. He holds the Plym Distinguished Professorship (Illinois University). The Guardian newspaper names him as, “..one of the 50 people who could save the planet..”

Rodolfo Machado

Rodolfo Machado was born in Buenos Aires, Argentina, in 1942 and is a citizen of the United States, where he has resided since 1968. Rodolfo received his Diploma in Architecture from the Universidad de Buenos Aires in 1967. During the academic year 1967-68, he studied urban design at the Centre de Recherche d’Urbanisme, in Paris, France and in 1971 received his Master of Architecture degree from the University of California at Berkeley where he continued doctoral studies in architectural theory until 1973. Rodolfo practiced architecture in San Francisco, California and Pittsburgh, Pennsylvania before associating with Jorge Silvetti in 1974 with whom he incorporated Machado Silvetti in 1985.

In addition to his architectural practice, Rodolfo has been a member of the Harvard University faculty since 1986, where he was Professor in Practice of Architecture and Urban Design at the Graduate School of Design from 1986 to 2010, chaired the Department of Urban Planning and Design from 2004 to 2009 and is currently Professor in Practice of Architecture and Urban Design, Emeritus. Rodolfo has conducted seminars, lectured and has been a visiting critic at many schools of architecture in this country and abroad. He has taught at Carnegie-Mellon University and at the Rhode Island School of Design, where he chaired the department of architecture from 1978 until 1986.

Most notably, Rodolfo has been Bishop Professor of Architecture at Yale University, Smith Professor of Architecture at Rice University, Jean Labatut Professor of Urbanism at Princeton University and Thomas Jefferson Professor in Architecture at the University of Virginia. Rodolfo has served as a juror for a number of national and international competitions and prizes. In 1995, he curated an exhibition entitled “Monolithic Architecture” at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. His drawings and projects have been extensively published and exhibited in museums and galleries around the world.

Родольфо Мачадо

Rodolfo Machado was born in Buenos Aires, Argentina, in 1942 and is a citizen of the United States, where he has resided since 1968. Rodolfo received his Diploma in Architecture from the Universidad de Buenos Aires in 1967. During the academic year 1967-68, he studied urban design at the Centre de Recherche d’Urbanisme, in Paris, France and in 1971 received his Master of Architecture degree from the University of California at Berkeley where he continued doctoral studies in architectural theory until 1973. Rodolfo practiced architecture in San Francisco, California and Pittsburgh, Pennsylvania before associating with Jorge Silvetti in 1974 with whom he incorporated Machado Silvetti in 1985.

In addition to his architectural practice, Rodolfo has been a member of the Harvard University faculty since 1986, where he was Professor in Practice of Architecture and Urban Design at the Graduate School of Design from 1986 to 2010, chaired the Department of Urban Planning and Design from 2004 to 2009 and is currently Professor in Practice of Architecture and Urban Design, Emeritus. Rodolfo has conducted seminars, lectured and has been a visiting critic at many schools of architecture in this country and abroad. He has taught at Carnegie-Mellon University and at the Rhode Island School of Design, where he chaired the department of architecture from 1978 until 1986.

Most notably, Rodolfo has been Bishop Professor of Architecture at Yale University, Smith Professor of Architecture at Rice University, Jean Labatut Professor of Urbanism at Princeton University and Thomas Jefferson Professor in Architecture at the University of Virginia. Rodolfo has served as a juror for a number of national and international competitions and prizes. In 1995, he curated an exhibition entitled “Monolithic Architecture” at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. His drawings and projects have been extensively published and exhibited in museums and galleries around the world.

Syed Fawad Hussain

Syed Fawad Hussain is Founder and Principal at METROPOLITAN STUDIO OF ARCHITECTURE (MSA), a practice based in Lahore, Pakistan. Established in 2009 MSA is a studio of architects, interior designers, visualizers and thinkers involved in research and design activities. MSA has won numerous international awards including Prix Versailles Paris (continental winner) 2018, International Architecture Award 2019 on Housing and Interior Design and two Eurasian Prize Gold Awards 2018 and 2020, Ekaterinburg, Russia. The practice was also nominated as one of the most influential names in architecture and design by Architectural Digest in 2016. In the same year, MSA also published its first architectural monograph ‘Assemblage’.

Syed Fawad Hussain received his degree in Philosophy in 1997 and B.Arch in 2002. He is an Associate Professor at Institute for Art and Culture (IAC) Lahore, where he heads the School of Architecture Design and Urbanism (SADU). At MSA he also heads MSA-RI (Research Initiative) and MSA-EDL (Experimental Design Lab), two wings of MSA that are involved in independent research and experimentation and at the same time feeding their findings to MSA design studio. Mr Hussain has presented the studio work at various international platforms including 100 plus forum at Ekaterinburg, Russia and 2A Forum Universidad Politécnica de Madrid, Spain.

Сайед Фавад Хуссейн

Syed Fawad Hussain is Founder and Principal at METROPOLITAN STUDIO OF ARCHITECTURE (MSA), a practice based in Lahore, Pakistan. Established in 2009 MSA is a studio of architects, interior designers, visualizers and thinkers involved in research and design activities. MSA has won numerous international awards including Prix Versailles Paris (continental winner) 2018, International Architecture Award 2019 on Housing and Interior Design and two Eurasian Prize Gold Awards 2018 and 2020, Ekaterinburg, Russia. The practice was also nominated as one of the most influential names in architecture and design by Architectural Digest in 2016. In the same year, MSA also published its first architectural monograph ‘Assemblage’.

Syed Fawad Hussain received his degree in Philosophy in 1997 and B.Arch in 2002. He is an Associate Professor at Institute for Art and Culture (IAC) Lahore, where he heads the School of Architecture Design and Urbanism (SADU). At MSA he also heads MSA-RI (Research Initiative) and MSA-EDL (Experimental Design Lab), two wings of MSA that are involved in independent research and experimentation and at the same time feeding their findings to MSA design studio. Mr Hussain has presented the studio work at various international platforms including 100 plus forum at Ekaterinburg, Russia and 2A Forum Universidad Politécnica de Madrid, Spain.

Piero Lissoni

Piero Lissoni is architect, art director and designer and is recognized as one of the masters of contemporary design.

For over thirty years, he has developed projects the world over in the fields of architecture, landscape and interior, as well as in product and graphic design. He is also art director for Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro and Sanlorenzo.

Some of the most important architecture and interior projects deserving mention include The Ritz-Carlton Residences in Miami Beach (2020), the Grand Park Hotel in Croatia (2019), the restyling of the historic Camparino bar in the Galleria of Milan (2019), The Middle House for the Swire Hotels Group in Shanghai (2018), The Oberoi Al Zorah Beach Resort Ajman in the UAE (2017), the 240-unit condominium Oceana Bal Harbour in Miami (2017), the Casa Fantini hotel on the shores of Lake Orta (2017), the Sanlorenzo yachts SX112 (2020), SX76 (2018) and SX88 (2017), the Conservatorium Hotel in Amsterdam (2012), the renovation of the historic Teatro Nazionale in Milan (2009) in addition to the corporate headquarters of Boffi, Cassina, Fantini, Glas Italia, Living Divani and the Sanlorenzo shipyards in La Spezia and Ameglia.

Piero Lissoni has received a series of international awards, including the Good Design Award, the Red Dot Award and the Compasso d’Oro ADI.

Costas Voyatzis

Costas Voyatzis is the founder of Yatzer (2007), an international online magazine for architecture, design, travel and the arts, and Yatzerlab (2020), a creative studio working on the intersection of design and marketing. Born in Piraeus, Greece, in 1980, he dabbled academically in Meteorology at the Physics University of Athens before switching to studying Interior Design. After graduation, he worked for a number of Greece’s leading interior design magazines as a stylist and trend forecaster, developing relationships with many international designers and manufacturers, and garnering acclaim for his unique perspective on design excellence and innovation. In 2007, he launched Yatzer with a vision of creating a single, high quality source of design information. What started as a personal blog – its name a wordplay on his surname (Vo-Yatzer) – soon became one of the best online destinations, earning Costas four years later a spot among Architectural Digest’s 100 most influential people in the design industry. In 2020, fuelled by his creative mind and communication skills, he founded Yatzerlab, an Athens-based studio that focuses on design-based marketing and branding across digital and tangible applications. Costas has further honed his experience as Curator of the Art Shop at the Museum of Cycladic Art in Athens and Jury member for the Editors’ Choice Award at Stockholm Furniture & Light Fair, as well as numerous creative projects and collaborations around the world.

Yosuke Hayano

Born in Aichi, Japan, Yosuke Hayano is a first class registered Architect in Japan. Being a principal partner in MAD, Yosuke oversees and supervises all design works at MAD. His extensive professional experience and strict attention to detail and standards enable him to lead project teams on concept design, design development, materials selection, construction methods, techniques and time management. Yosuke assures all stages of design meet and exceed MAD’s high standards as they are transformed from design concepts into built structures.

Yosuke received his Bachelor of Materials Engineering from Waseda University in Tokyo in 2000, Associate degree in Architecture at Waseda Art and Architecture School in 2001, and his post Master in Architecture at the Architectural Association of London in 2003. He was the winner of the 2006 Architecture League of New York Young Architects Award, 2011 Design for Asia award and 2011 Kumamoto Artpolis Award. He was a visiting lecturer at Waseda Art and Architecture School from 2008 till 2012 and at Tokyo University from 2010 till 2012.

Mikko Summanen

Mikko Summanen, Architect SAFA

Founding partner and CEO of K2S Architects Ltd., Professor, School of Art, Design and Architecture, Aalto University 1971

Master’s degree form Helsinki University of Technology 1999. Master’s studies in Tokyo Institute of Technology 1996 – 1997.

Adjunct professor at Aalto University School of Art, Design and Architecture where he holds a shared professorship for building technology together with his partners Kimmo Lintula and Niko Sirola. The focus in his teaching and research is in innovative building materials and structures.

K2S Architects are known for high quality public buildings, innovative experimentation with building materials and forms as well as intelligent reuse and refurbishments of buildings. Their most notable works are Kamppi Chapel, Refurbishment and extension of the Helsinki Olympic Stadium, Hotel Paasitorni, Arctia Headquarters, Maunula House and Fazer visitor center &headquarters.

They have won several international and Finnish prizes and awards including the Finlandia Prize 2020, Architizer A+ Award 2014 and Wienerberger Special Prize 2014

Микко Сумманен

Mikko Summanen, Architect SAFA

Founding partner and CEO of K2S Architects Ltd.

Professor, School of Art, Design and Architecture, Aalto University

1971

Master’s degree form Helsinki University of Technology 1999.

Master’s studies in Tokyo Institute of Technology 1996 – 1997.

Adjunct professor at Aalto University School of Art, Design and Architecture where he holds a shared professorship for building technology together with his partners Kimmo Lintula and Niko Sirola. The focus in his teaching and research is in innovative building materials and structures.

K2S Architects are known for high quality public buildings, innovative experimentation with building materials and forms as well as intelligent reuse and refurbishments of buildings. Their most notable works are Kamppi Chapel, Refurbishment and extension of the Helsinki Olympic Stadium, Hotel Paasitorni, Arctia Headquarters, Maunula House and Fazer visitor center &headquarters.

They have won several international and Finnish prizes and awards including the Finlandia Prize 2020, Architizer A+ Award 2014 and Wienerberger Special Prize 2014

Костас Вояцис

Costas Voyatzis is the founder of Yatzer (2007), an international online magazine for architecture, design, travel and the arts, and Yatzerlab (2020), a creative studio working on the intersection of design and marketing. Born in Piraeus, Greece, in 1980, he dabbled academically in Meteorology at the Physics University of Athens before switching to studying Interior Design. After graduation, he worked for a number of Greece’s leading interior design magazines as a stylist and trend forecaster, developing relationships with many international designers and manufacturers, and garnering acclaim for his unique perspective on design excellence and innovation. In 2007, he launched Yatzer with a vision of creating a single, high quality source of design information. What started as a personal blog – its name a wordplay on his surname (Vo-Yatzer) – soon became one of the best online destinations, earning Costas four years later a spot among Architectural Digest’s 100 most influential people in the design industry. In 2020, fuelled by his creative mind and communication skills, he founded Yatzerlab, an Athens-based studio that focuses on design-based marketing and branding across digital and tangible applications. Costas has further honed his experience as Curator of the Art Shop at the Museum of Cycladic Art in Athens and Jury member for the Editors’ Choice Award at Stockholm Furniture & Light Fair, as well as numerous creative projects and collaborations around the world.

Йосуке Хаяно (Yosuke Hayano)

Born in Aichi, Japan, Yosuke Hayano is a first class registered Architect in Japan. Being a principal partner in MAD, Yosuke oversees and supervises all design works at MAD. His extensive professional experience and strict attention to detail and standards enable him to lead project teams on concept design, design development, materials selection, construction methods, techniques and time management. Yosuke assures all stages of design meet and exceed MAD’s high standards as they are transformed from design concepts into built structures.

Yosuke received his Bachelor of Materials Engineering from Waseda University in Tokyo in 2000, Associate degree in Architecture at Waseda Art and Architecture School in 2001, and his post Master in Architecture at the Architectural Association of London in 2003. He was the winner of the 2006 Architecture League of New York Young Architects Award, 2011 Design for Asia award and 2011 Kumamoto Artpolis Award. He was a visiting lecturer at Waseda Art and Architecture School from 2008 till 2012 and at Tokyo University from 2010 till 2012.

Пьеро Лиссони

Piero Lissoni is architect, art director and designer and is recognized as one of the masters of contemporary design.

For over thirty years, he has developed projects the world over in the fields of architecture, landscape and interior, as well as in product and graphic design. He is also art director for Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro and Sanlorenzo.

Some of the most important architecture and interior projects deserving mention include The Ritz-Carlton Residences in Miami Beach (2020), the Grand Park Hotel in Croatia (2019), the restyling of the historic Camparino bar in the Galleria of Milan (2019), The Middle House for the Swire Hotels Group in Shanghai (2018), The Oberoi Al Zorah Beach Resort Ajman in the UAE (2017), the 240-unit condominium Oceana Bal Harbour in Miami (2017), the Casa Fantini hotel on the shores of Lake Orta (2017), the Sanlorenzo yachts SX112 (2020), SX76 (2018) and SX88 (2017), the Conservatorium Hotel in Amsterdam (2012), the renovation of the historic Teatro Nazionale in Milan (2009) in addition to the corporate headquarters of Boffi, Cassina, Fantini, Glas Italia, Living Divani and the Sanlorenzo shipyards in La Spezia and Ameglia.

Piero Lissoni has received a series of international awards, including the Good Design Award, the Red Dot Award and the Compasso d’Oro ADI.

Daniel Libeskind

Polish-American architect, Daniel Libeskind is an international figure in architecture and urban design. Informed by a deep commitment to music, philosophy, and literature, Mr. Libeskind aims to create architecture that is resonant, original, and sustainable.
Libeskind established his architectural studio in Berlin, Germany, in 1989 after winning the competition to build the Jewish Museum in Berlin. In February 2003, Studio Libeskind moved its headquarters from Berlin to New York City to oversee the master planner for the World Trade Center redevelopment, which is being realized in Lower Manhattan today.
Daniel Libeskind’s practice is involved in designing and realizing a diverse array of urban, cultural and commercial projects around the globe. The Studio has completed buildings that range from museums and concert halls to convention centers, university buildings, hotels, shopping centers and residential towers. As Principal Design Architect for Studio Libeskind , Mr. Libeskind speaks widely on the art of architecture in universities and professional summits. His architecture and ideas have been the subject of many articles and exhibitions, influencing the field of architecture and the development of cities and culture.

About Studio Libeskind
Studio Libeskind creates architecture that is resonant, practical and sustainable. We are renowned for our ability to create landmark structures using both innovative and traditional building solutions. Working on a global scale, we are experienced in a range of building types from large-scale master plans and cultural buildings to soaring towers.
Great architecture is more than the sum of its parts: It is a language that communicates a story and invigorates the context and community for which it is built.
We are committed to design excellence and pushing the boundaries while evolving to best meet the needs of our clients. Studio Libeskind approaches every project individually with the goal of communicating our client’s story through the power of design.
Our team is composed of thought-leaders, innovators, and experts in the field. We speak widely on architecture, design and urban planning. Our network of professionals spans the globe, as we actively build on all continents.
Daniel and his partner Nina Libeskind established Studio Daniel Libeskind in Berlin, Germany, in 1989 after winning the competition to build the Jewish Museum Berlin. In February 2003, Studio Daniel Libeskind moved its headquarters from Berlin to New York City when Daniel Libeskind was selected as the master planner for the World Trade Center redevelopment. The studio office headquarters are in New York.

Даниэль Либескинд

Polish-American architect, Daniel Libeskind is an international figure in architecture and urban design. Informed by a deep commitment to music, philosophy, and literature, Mr. Libeskind aims to create architecture that is resonant, original, and sustainable.
Libeskind established his architectural studio in Berlin, Germany, in 1989 after winning the competition to build the Jewish Museum in Berlin. In February 2003, Studio Libeskind moved its headquarters from Berlin to New York City to oversee the master planner for the World Trade Center redevelopment, which is being realized in Lower Manhattan today.
Daniel Libeskind’s practice is involved in designing and realizing a diverse array of urban, cultural and commercial projects around the globe. The Studio has completed buildings that range from museums and concert halls to convention centers, university buildings, hotels, shopping centers and residential towers. As Principal Design Architect for Studio Libeskind , Mr. Libeskind speaks widely on the art of architecture in universities and professional summits. His architecture and ideas have been the subject of many articles and exhibitions, influencing the field of architecture and the development of cities and culture.

About Studio Libeskind
Studio Libeskind creates architecture that is resonant, practical and sustainable. We are renowned for our ability to create landmark structures using both innovative and traditional building solutions. Working on a global scale, we are experienced in a range of building types from large-scale master plans and cultural buildings to soaring towers.
Great architecture is more than the sum of its parts: It is a language that communicates a story and invigorates the context and community for which it is built.
We are committed to design excellence and pushing the boundaries while evolving to best meet the needs of our clients. Studio Libeskind approaches every project individually with the goal of communicating our client’s story through the power of design.
Our team is composed of thought-leaders, innovators, and experts in the field. We speak widely on architecture, design and urban planning. Our network of professionals spans the globe, as we actively build on all continents.
Daniel and his partner Nina Libeskind established Studio Daniel Libeskind in Berlin, Germany, in 1989 after winning the competition to build the Jewish Museum Berlin. In February 2003, Studio Daniel Libeskind moved its headquarters from Berlin to New York City when Daniel Libeskind was selected as the master planner for the World Trade Center redevelopment. The studio office headquarters are in New York.

Мария Лангарита

Мария Лангарита (Maria Langarita) – доктор архитектуры и преподаватель в ETSA в Мадриде, соучредитель студии Langarita-Navarro.
Обучалась архитектуре из Университете Наварры (Universidad de Navarra). Сегодня Мария Лангарита является преподавателем и куратором по архитектурным проектам в ETSA в Мадриде.
В 2005 году вместе с Виктором Наварро они основали мадридскую архитектурную практику Langarita-Navarro. В 2013 году их совместная работа была награждена специальным призом премии Миса ван дер Роэ, а также отмечена на XII испанской биеннале архитектуры и урбанизма, премией FAD 2012, премией AR’D за развивающуюся архитектуру 2012 года и премией COAM 2013.
Кроме того, работа студии Langarita-Navarro была удостоена награды «Молодой архитектор года 2014» и премии AD Nuevos Valores 2013. В дальнейшем их работы появились в различных изданиях и были отобраны для монографии журнала 2G, а также для показа на различных мероприятиях, в том числе на Биеннале в Венеции в 2014 и 2008 годах.

Maria Langarita

Maria Langarita is a Ph.D. in architecture and a teacher at ETSA in Madrid, co-founder of Langarita-Navarro.
She studied architecture from the University of Navarra (Universidad de Navarra). Today, Maria Langarita is a teacher and curator of architectural projects at ETSA in Madrid.
In 2005, together with Victor Navarro, they founded the Madrid architectural practice Langarita-Navarro. In 2013, their collaboration was awarded a special prize by the Mies van der Rohe Prize, as well as at the XII Spanish Biennale of Architecture and Urbanism, the FAD 2012, the AR’D Award for Developing Architecture 2012 and the 2013 COAM Award.
In addition, the work of the Langarita-Navarro studio was awarded the Young Architect of the Year 2014 award and the AD Nuevos Valores 2013 award. Later on, their work appeared in various publications and were selected for the monograph of 2G magazine, as well as for showing at various events, including including the Venice Biennale in 2014 and 2008.

Aleksey Kukovyakin

Alexey Kukovyakin, director and founder of Alkuta, honorary Architect of the Russian Federation, professor of the Moscow branch of the International Academy of Architecture (MAAM), member of the Union of Architects of Russia. Alexey Kukovyakin constantly monitors events in the world of architecture. He participated in the World Congress of Architects in Berlin (2002), Istanbul (2005), Turin (2008), Tokyo (2011). Multiple Laureate of the “Hand of the Master” competition, held by the Union of Architects of Russia, Laureate of the International Competition “Eurasian Prize 2018” – a gold diploma for the project “Multifunctional complex Main Avenue”, implemented in collaboration with the “Workshop of architectural and construction concepts”.
Alexey Kukovyakin is one of those who are obsessed with their profession. “On the one hand, culture, psychology and aesthetics, on the other hand, the quality of architecture depends on the use of technology. An architect does not have to fully understand all these things, but he must clearly understand their relationship. All this set of decisions affects the living, working or entertainment conditions in each case, inside and outside the object, ”says the architect.

Алексей Куковякин

Алексей Куковякин — директор и основатель фирмы «Алкута», почетный архитектор РФ, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России.

Алексей Куковякин занимает пост заместителя председателя Свердловского отделения Союза архитекторов России и заместителя председателя комиссии по профессиональной этике, постоянно следит за событиями в мире архитектуры. Участник ведущих отраслевых событий: Всемирного конгресса архитекторов в Берлине (2002 г.), Стамбуле (2005 г.), Турине (2008 г.), Токио (2011 г.). Многократный Лауреат смотра-конкурса «Рука мастера», проводимого Союзом Архитекторов России, Лауреат международного конкурса «Евразийская Премия 2018» — золотой диплом за проект «Многофункциональный комплекс Главный Проспект», выполненный в коллаборации с «Мастерской архитектурно-строительных концепций».
Алексей Куковякин из тех, кто одержим своей профессией. «С одной стороны культура, психология и эстетика, с другой стороны качество архитектуры зависит от использования технологий. Архитектору необязательно досконально разбираться во всех этих вещах, но он должен четко понимать их взаимосвязь. Весь этот комплекс решений влияет на условия для жизни, работы или развлечений в каждом случае внутри и снаружи объекта», — говорит архитектор.

Архитектурной фирме «АЛКУТА» в 2019 году исполнилось 27 лет. Как бы ни складывались обстоятельства в жизни и бизнесе, поступательное движение вперёд было единственной программой, от которой команда «Алкуты» не отступала никогда. Даже сложные периоды кризисов архитекторы использовали для разработки стратегических направлений развития фирмы.

Anssi Lassila

Anssi Lassila (b. Soini Finland, 1973) is the founder and director of OOPEAA Office for Peripheral Architecture. His international breakthrough was the Kärsämäki Shingle Church in 2004. Lassila’s architecture displays his interest in combining a sculptural form with traditional materials and innovative techniques. For him, peripheral sensitivity is a vital part of the creative process. OOPEAA draws inspiration from ‘in-between’ states – between urban and rural, traditional and contemporary, local and international. In its approach OOPEAA emphasizes the potential embedded in exploring new methods and techniques as a means of developing new solutions in building. Their work is characterized by a strong interest in the way materials behave and experimentation with innovative solutions. It is about venturing into borderlands and identifying new possibilities where tradition meets the new.

OOPEAA works on a wide range of projects on varying scales from churches and public buildings to housing, office buildings and private houses to town planning, and urban visions as well as renovations and extensions to historically valuable landmarks. The office is based in Seinäjoki and Helsinki, Finland, and it currently employs a staff of 20. OOPEAA has been honored with significant awards and won several prizes in competitions both in Finland and abroad, including the Rice Design Alliance Spotlight Award in 2017, the Finlandia Prize for Architecture in 2015, the Wood Architecture Award in 2015, the Canadian Wood Design and Building Award 2016, and the American Architecture Prize 2016 in two categories. The work of the office has also been selected for the shortlist for the Mies van der Rohe European Prize for Architecture in 2005, 2011 and 2017, and nominated for the 2019 edition of the prize.

Anssi Lassila

Ансси Лассила (Anssi Lassila), финский архитектор, основатель бюро OOPEAA, получил образование на факультете архитектуры Университета Оулу в 2002 году. Его международным прорывом стала Церковь Kärsämäki Shingle Church (2004). Лассила живет и работает в Хельсинки, Финляндия. Он является основателем и главным партнером аритектурной компании OOPEAA, ранее известной как Lassila Hirvilammi Architects Ltd. OOPEAA работает над различными проектами: церквями, офисными зданиями, жилищными и частными домами, дизайном интерьера и реконструкцией. В настоящее время офисы фирмы расположены в Сейняйоки и Хельсинки, Финляндия. Проекты OOPEAA были удостоены престижных наград и номинаций. OOPEAA быстро завоевала лидерскую позицию среди молодых финских архитектурных практик. Архитектура Лассилы демонстрирует его интерес к сочетанию скульптурной формы с традиционными материалами и современными техниками строительства.

Бюро OOPEAA хорошо известно за пределами Финляндии благодаря умению сочетать лаконичную форму с традиционным материалом — деревом и новейшими техниками строительства и обработки поверхностей. OOPEAA стремится к архитектуре, которая находит свое вдохновение в состоянии промежуточного положения — «периферийной архитектуре», смысл которой заключается в том, что и сами строения, и среда, в которой они расположены, представляют собой некое «пограничье», точку схождения разных пространств, материалов и культур.

Ben Duckworth

Ben-Duckworth

Ben is a Principal and a Head of Design at HASSELL. He is responsible for the process and quality of design at HASSELL.
Ben has led the design of significant national and international projects in a wide range of sectors and contexts. His projects span single spaces to master plans for 20,000 people and typologies ranging from residential, to sporting, commercial, cultural and educational. To all of these projects, Ben has focused on connecting people. Prior to joining HASSELL, Ben was the Project Director at Herzog & de Meuron for projects including Tate Modern (the Tanks and the Blavatnik Building), The Blavatnik School of Government, Kolkata Museum of Modern Art and the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. At HASSELL Ben has led projects such as The Point, 97 Franklin Street, Tennis HQ and Melbourne Arts Precinct Transformation. Ben has delivered lectures at universities across Australia and overseas. He has taught a Master Design Studio at The University of Melbourne and is also an active member on the design review panels at Office of the Victorian Government Architect and Office for Design and Architecture South Australia.

In 2010 the firm was ranked the largest architecture company in Australia and the 25th largest in the world.^[2]

The firm received Australian Institute of Architects national awards for the Sydney Olympic Park railway station (1998), the VS1/SA Water building in Adelaide (2009), ANZ Centre in Melbourne’s Docklands and the railway stations of the Epping to Chatswood railway line (2010).

Андрей Владимирович Боков

Доктор наук, доктор архитектуры;
Президент Союза архитекторов России до 2016 г.;
Академик Российской академии архитектуры и строительных наук;
Президент Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ);
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства;
Заслуженный архитектор России;
Член Европейского общества культуры;
Заслуженный строитель Москвы;
Член Союза художников России;
Генеральный директор Государственного унитарного предприятия «Московский Научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения» ( ГУП МНИИП «Моспроект -4»).

Андрей Владимирович Боков является автором более ста градостроительных и архитектурных проектов. Среди его основных работ экспериментальный блок жилья в Нижнем Новгороде, выставочный центр (ВВЦ) в Москве, Музей Маяковского на Лубянке, Пушкинский музей на Пречистенке; офисные здания на Савинской набережной, улице Гиляровского и Большом Гнездниковском переулке, футбольный стадион «Локомотив», крытый конькобежный центр в Крылатском, Ледовый дворец «Мегаспорт», планирование жилых домов на Ходынке и театр Станиславского и Немировича-Данченко.

Андрей Владимирович Боков является автором двух книг и более пятидесяти статей, которые были опубликованы в национальных и международных журналах. Он проводил исследования по проблемам городского и экологического планирования и развития социальной инфраструктуры Москвы и был одним из главных идеологов «экологического подхода в архитектуре». Преподавал в Московском архитектурном институте (МАРХИ ) и Moscow Fine Art High School.
А.В. Боков получил ряд государственных наград, в том числе Национальную премию в области архитектуры Хрустальный Дедал (2001, 2002 и 2004), орден Петра Великого первой степени; орден Почета; медаль Василия Баженова «За высокое архитектурное мастерство» (фестиваль «Зодчество- 2007» ).

Andrey Bokov

Ph. D., “Space planning of mixed-use complexes and buildings”;
Doctor of Architecture, “Geometric foundation of architecture and world view»;
Full Member of the Russian Academy of Architecture and Construction Sciences;
President of the Moscow Department of the International Academy of Architecture (IAAM);
Vice-president of IAA – International Academy of architecture – Sophia;
Honored Architect of the Russian Federation;
Laureate of the Russian Federation State Prize in Literature and the Arts, 2001;
The Order of Honor;
Honored Builder of Moscow;
Laureate of the Russian National Prize in the Field of Architecture – The Crystal Daedalus 2001, 2002 and 2004;
Laureate of an award of a name of the architect A. Gutnov for development of the town-planning concept of development of Hodynsky field (2007);
The Vasily Bazhenov Medal “For High Architectural Skill” (UAR Festival “Zodchestvo-2007”).

Andrey Bokov is the author of more than a hundred city-planning and architectural projects. Architectural design includes more than 100 realized projects, among main realized projects are: experimental residential area in Nizhny Novgorod; the Pavilion No. 4 at All-Russian Exhibition Centre; V.V. Mayakovsky Museum on Lubyanka Square; A. Pushkin Museum in Prechistenka St.; office buildings at Savinskaya Embankment, Gilyarovsky St. and Bolshoi Gnezdnikovsky L.; “Locomotive” football stadium, covered skating centre in Krylatskoye, “Megasport” Ice Palace; oval apartment blocks on Khodynka area; K. Stanislavsky and V. Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Theatre, etc.

Andrey Bokov published two books and over 50 articles in national and foreign issues. Many of them were awarded Union of Architects’ prizes. He conducted theoretical research of urban and environmental design and development of social infrastructure of Moscow. He is one of the creators of the “environmental approach in architecture”. For many years worked as a consultant and workshop leader in the Senezh Design Studio, a professional and academic center for environmental and urban design. He was a teacher in Moscow Architectural Institute, in State University on Land Development, in Sourikov Moscow Artistic High School. As a regular participant in Russian and international professional competitions has been awarded over 40 times.

Lars Krückeberg

Ларс Крюкеберг (LARS KRÜCKEBERG)
Архитектор BDA, Партнер-основатель, генеральный директор GRAFT

Ларс Крюкеберг изучал архитектуру в Техническом университете Брауншвейга, Германия, в Университете Флоренции, Италия, и в Немецком институте истории искусств, Флоренция, Италия. Получил степень магистра архитектуры в Южно-Калифорнийском институте архитектуры SCI Arc, Лос-Анджелес, США. После получения степени профессора в Университете HafenCity в Гамбурге и RWTH в Аахене, Ларс Крюкеберг был приглашенным профессором в Университете Делфта в 2017/18 году.
В 1998 году Ларс Крюкеберг основал GRAFT в Лос-Анджелесе вместе с Вольфрамом Путцем и Томасом Виллемейтом.

GRAFT имеет новые офисы в Берлине и Пекине, разрабатывая и управляя широким спектром проектов. GRAFT завоевал множество национальных и международных наград и заработал международную репутацию на протяжении всего своего существования.
GRAFT Brandlab в лице Ларса Крюкеберга, Вольфрама Путца и Томаса Виллемайта основали брендинговое агентство вместе с Линдой Стэннидер в 2014 году. Агентство работает на стыке архитектуры, дизайна и брендинга.
С 2015 года GRAFT разрабатывает устойчивые жилые системы по принципу модульного дизайна, чтобы быстро строить жилье для беженцев. Компания под названием Heimat 2 была основана вместе с тремя другими компаниями, занимающимися разработкой проектов и коммуникациями.
Ларс Крюкеберг, Вольфрам Путц и Томас Виллемайт в коллаборации с Марианной Ринтлер стали кураторами Немецкого павильона на Архитектурной биеннале 2018 года в Венеции.
В 2018 году Ларс Крюкеберг был выбран одним из девяти стипендиатов немецкой академии Villa Massimo Rome, которая предоставляется элите немецких художников и креативщиков.

Lars Krueckeberg

LARS KRÜCKEBERG, Architect BDA, Founding Partner, CEO

Lars Krückeberg studied architecture at the Technical University Braunschweig, Germany, the Università degli Studi di Firenze, Italy, and the German Institute for History of Art, Firenze, Italy. He graduated as Dipl.-Ing. Arch. in Braunschweig and received his Master of Architecture at the Southern Californian Institute of Architecture SCI Arc, Los Angeles, USA. After visiting professorships at HafenCity University in Hamburg and the RWTH Aachen, Lars Krückeberg has been a visiting professor at the TU Delft in 2017/18. In 1998 Lars Krückeberg established GRAFT in Los Angeles together with Wolfram Putz and Thomas Willemeit. With further offices in Berlin and Beijing, GRAFT has been commissioned to design and manage a wide range of projects. GRAFT has won numerous national and international awards and earned international reputation throughout its existence. In 2009 the GRAFT founding partners co-founded Solarkiosk AG together with Andreas Spiess, which affiliate companies are incorporated in ten countries worldwide today.

With GRAFT Brandlab, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, and Thomas Willemeit established a branding agency together with Linda Stannieder in 2014. The agency operates at the interface of architecture, design, and branding.

Since 2015 GRAFT offers sustainable housing systems in modular design in order to quickly construct accommodations for refugees. The company called Heimat2 was founded together with three other companies working in project development and communication.

Lars Krückeberg, Wolfram Putz and Thomas Willemeit together with Marianne Birthler curated the German Pavilion in Venice at the Architecture Biennale 2018.

In 2018, Lars Krückeberg was selected as one of nine scholarship holders of the German Academy Villa Massimo Rome. The scholarship for the stay abroad goes to the elite of German artists and creatives.

Луис Панкорбо

Луис Панкорбо (Luis Pancorbo) – испанский архитектор, выходец из ETSA Madrid и имеющий лицензию с 1996 года. Активнейший участник и Лауреат множества архитектурных конкурсов. В партнерстве с Инес Мартин Роблес (Ines Martin Robles) он завоевал 17 наград в различных конкурсах и 21 награду за собственные проекты, в том числе 4 приза COAM и недавние призы AZ в Канаде, призы AR от Американского института архитекторов (AIA), Chicago Athenaeum Awards, награда факультета дизайна от Ассоциации университетских архитектурных школ (ACSA) и Architecture MasterPrize 2018 года. Их работы были опубликованы в более чем 60 международных архитектурных журналах.

Большую часть своей профессиональной деятельности он посвящает исследовательской работе. Его академические исследовательские интересы сосредоточены на технических аспектах архитектуры и ее влиянии на методологию архитектурного проектирования, отношения между теориями технического объекта и архитектурного объекта; Американская промышленная архитектура; заброшенные промышленные территории и ландшафты. До 2014 года включительно преподавал в высшей архитектурной школе Мадрида, а с 2015 года он является доцентом в Школе архитектуры Университета Вирджинии.

Kris Yao

Крис Яо (Kris Yao), почетный член Американского Института Архитекторов (Fellow of the American Institute of Architects, FAIA) основал KRIS YAO | ARTECH в 1985 году и открыл офис в Шанхае в 2001 году. Фирма является одной из наиболее ведущих архитектурных практик в Азиатско-Тихоокеанском регионе. За 30 лет работы Крис получил множество наград и признаний, в том числе Премию выдающихся выпускников Колледжа экологического дизайна при Калифорнийском университете в Беркли в 2005 году, Национальную премию за искусство в Тайване в 2007 году и престижную Почетную грамоту “Стипендия от Американского института архитекторов” в 2014 году.

Его портфолио демонстрирует многолетнюю практику в коммерческом, гостиничном, гражданском, транспортном, духовном и образовательном дизайне. Его архитектура объединяет функции с культурой и историей, представляя уникальный подход, который возвеличивает дух местности. AIA (Американский Институт Архитекторов) выделил его как архитектора, чья «архитектура имеет поэтическую природу, используя его родную восточную эстетику и духовность с тонким чувством естественного света, взаимодействием поверхностей и форм и выполняя все с высоким уровнем инноваций и профессионализма».

Райнер Махламяки

Райнер Махламяки (Rainer Mahlamäki) – финский архитектор, президент Финской ассоциации архитекторов 2007–2011, профессор современной архитектуры факультета архитектуры Университета Оулу и со-основатель архитектурной фирмы Lahdelma & Mahlamäki Architects, одной из самых знаменитых финских архитектурных практик.

Представительные проекты Райнера Махламяки являются результатом его веры в важность понимания предыстории. Он стремится понять людей, для которых он проектирует, пейзаж, который он изменяет, и историю, которую он представляет. Будь то музеи или дома, его проекты основаны на глубоком понимании и говорят сами за себя.
Понимая, насколько ответственна роль архитектора в современном мире, огромную часть своей жизни Райнер посвящает преподавательской деятельности. В настоящее время профессор, а в прошлом декан факультета архитектуры Оулу, с 2002 по 2006 год возглавлял Совет Музея финской архитектуры, а с 2007 по 2011 год – президент SAFA.
Помимо архитектурной практики Райнер Махламяки часто выступает в качестве присяжного на международных архитектурных конкурсах. Его новаторские идеи были признаны в 2017 году, когда он был награжден королем Швеции престижной медалью принца Евгения.
Райнер основал Lahdelma & Mahlamäki Architects вместе с Илмари Лахдельма (Ilmari Lahdelma) в 1997 году. Их архитектурное сотрудничество началось задолго до этого, когда в 1986 году был основан архитектурный коллектив 8 Studio, а в 1992 году – архитектурное бюро Kaira-Lahdelma-Mahlamäki.

Luis Pancorbo

Luis Pancorbo, Architect. Ph.D., founder Pancorbo Arquitectos (Spain)

Luis Pancorbo is a Spanish architect egressed from ETSA Madrid and licensed since 1996. He focuses his professional practice on the submission of international architectural competitions. Associated with Ines Martin Robles, he has won 17 awards in different competitions and 21 awards for their built work, including 4 COAM Prizes and the recent AZ Awards in Canada, AR awards from the American Institute of Architects (AIA), Chicago Athenaeum Awards, the Faculty Design Award from the Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA), and 2018 Architecture MasterPrize. Their work has been published in more than 60 international architectural magazines. This is the research activity to which he devotes most of his time.

His academic research interests focus on the technical dimension of architecture and its influence on the methodology of architectural design, the relationship between the theories of the technical object and the architectural object; American industrial architecture; industrial ruins, and derelict productive landscapes. He has been Associate Professor at the School of Architecture of Madrid, and since 2015, he is Assistant Professor at the School of Architecture of the University of Virginia.

Hermann Kamte

Kamte

Founder and CEO «Hermann Kamte & Associates», Cameroon
Hermann Kamte is an award-winning Cameroonian Architect. He is the Founding Associates and the Creative Director at HKA | Hermann Kamte & Associates.
In 2016, He started after earned Master’s Degree in Architecture with « Distinction » at the prestigious EAMAU (École Africaine des Métiers de l’Architecture et de l’Urbanisme).
Through a series of award-winning design, Hermann has developed a reputation for designing project that are as programmatically and technically innovative as they are ecofriendly, Marketable, serviceable, affordable, sustainable and ecological conscious.
Hermann has received numerous awards and honors, including the WAFX Prize’s Cultural Identity Prize in 2017 at the World Architecture Festival, the Gold in Architectural Design at the American Prize of Architecture and the The Inaugural Archi. Awards Africa “Premiere” held by African Union of Architects (AUA) in 2018, Eurasian Prize in 2018.
Alongside his architectural practice, Hermann have contributed and have been feature to international press such as “The Architectural Review” “Business Day” and “Financial Times”. He is becoming a frequent public speaker and has spoken in venues such as CTBUH, ARCHITECTURE ZA and LAFARGEHOLCIM FOUNDATION.
Hermann Kamte have been named Forbes Africa “30 Under 30” Creative Category Class of 2019 and among Top 30 “Africa Innovators 2019 by Qurtz”.

Герман Камте

Kamte

Герман Камте (Hermann Kamte) – отмеченный наградами камерунский архитектор. Он является основателем и креативным директором HKA | «Hermann Kamte & Associates».

В 2016 году получил степень магистра в области архитектуры с «Отличием» в престижном EAMAU (École Africaine des Métiers de l’Architecture et de l’Urbanisme). Благодаря серии наград, заслужил репутацию проектировщика проектов, которые являются настолько программно и технически инновационными, насколько они экологичны, доступны на рынке, годны к эксплуатации, доступны по цене, устойчивы и экологичны.

Герман получил множество наград и наград, в том числе премию WAFX за культурную идентичность в 2017 году на Всемирном фестивале архитектуры, «Золото в архитектурном дизайне» на Американской премии в области архитектуры и «Инаугурационный архи».

Награды Африки «Премьера», проводимой Африканским союзом архитекторов (AUA) в 2018 году, Евразийская премия в 2018 году. Наряду со своей архитектурной практикой, публикуется в таких изданиях как «The Architectural Review», «Business Day» и «Financial Times».

Выступает с лекциями на таких площадках как CTBUH, ARCHITECTURE ZA и LAFARGEHOLCIM FOUNDATION.

Герман Камте получил награду Forbes Africa «30 до 30 лет» в номинации “Креатив” 2019 года и вошел в Top 30 Africa Innovators 2019 by Quartz

Rainer Mahlamäki

Rainer Mahlamäki’s representative designs are a product of his belief in the importance of understanding each commission’s backstory. He strives to understand the people he designs for, the landscape he is altering, and the history he is representing. Whether museums or homes, his designs are rooted in a deep understanding and speak for themselves.

Rainer has been ever-present within Finland’s education and architecture institutions. Currently a Professor – and previously the Dean – of the Oulu School of Architecture, he chaired the Board of the Museum of Finnish Architecture from 2002 to 2006, and was President of SAFA from 2007 to 2011.

Aside from his projects, Rainer frequently acts as a juror for high-profile international architecture competitions. His pioneering international achievements were recognised in 2017 when he was awarded the prestigious Prince Eugen Medal by the King of Sweden.

Rainer founded Lahdelma & Mahlamäki Architects together with Ilmari Lahdelma in 1997. Their architectural collaborations began well before this, with the founding of the architecture collective 8 Studio in 1986, and Kaira-Lahdelma-Mahlamäki Architecture office in 1992.

Kris Yao

Kris Yao, Hon. FAIA, founded KRIS YAO | ARTECH in 1985 and established a Shanghai office in 2001. The firm is a one of the most important leading architecture practice in Asia-Pacific region. Throughout his 30 years of practice, Kris has received numerous awards and recognitions, including the Distinguished Alumnus Award from the College of Environmental Design at the University of California – Berkeley in 2005, the National Award for Arts in Taiwan in 2007, and the prestigious Honorary Fellowship from the American Institute of Architects in 2014.

His portfolio demonstrates years of practice in commercial, hospitality, civic, transportation, spiritual, and educational design. His architecture integrates function with culture and history, presenting a unique approach that celebrates the spirit of the locality. The AIA praised him as an architect whose “architecture has a poetic nature, using his native eastern aesthetic and spirituality with a sense of natural light, interplay of surfaces and forms and executing all with a high level of innovation and professionalism.”

Peter Ippolito

Питер Ипполито (Peter Ippolito) изучал архитектуру в Штуттгарте и Чикаго, быший ассистент профессора Бена Николсона, получил практику в студии Даниэля Либскинда

В 2002 году, вместе с Гюнтером Флейтцом основал Ippolito Fleitz Group – первое в немецкое бюро интерьерного дизайна, попавшее в зал славы дизайна, по версии журнала Interior Design. Широкий опыт преподавательской деятельности и работы в качестве члена жюри международных конкурсов.

Член союза дизайнеров ФРГ.

Carlo Ratti

Карло Ратти -CarloRatti

Director, MIT Senseable City Lab, Founding Partner, Carlo Ratti Associati. An architect and engineer by training, Professor Carlo Ratti teaches at MIT, where he directs the Senseable City Laboratory, and is a founding partner of the international design and innovation office Carlo Ratti Associati. A leading voice in the debate on new technologies’ impact on urban life, his work has been exhibited in several venues worldwide, including the Venice
Biennale, New York’s MoMA, London’s Science Museum, and Barcelona’s Design Museum. Two of his projects – the Digital Water Pavilion and the Copenhagen Wheel – were hailed by Time Magazine as ‘Best Inventions of the Year’. He has been included in Wired Magazine’s ‘Smart List: 50 people who will change the world’. He is currently serving as co-chair of the World Economic Forum’s Global Future Council on Cities and Urbanization.

Карло Ратти

Карло Ратти -CarloRatti

Карло Ратти (CarloRatti) – Директор MIT Senseable City Lab, партнер-основатель, Carlo Ratti Associati, архитектор и инженер по образованию, преподает в MIT, где руководит Senseable City Laboratory, является одним из основателей бюро Carlo Ratti Associati. Будучи одним из лидеров мнений в вопросе о влиянии новых технологий на городскую среду, его работы неоднократно выставлялись на крупнейших мировых площадках, таких как Венецианская биеннале, нью-йоркская MoMA, лондонский музей науки и музей дизайна в Барселоне.
Два его проекта – Цифровой водный павильон и Копенгагенское колесо – были встречены журналом «Тайм» как «Лучшие изобретения года», а сам карло был включен в список “50 человек которые изменят мир”.
В настоящее время он является сопредседателем Всемирного совета будущего по городам и урбанизации – организации, действующей в рамках Всемирного Экономического форума.

Избранные проекты

Lina Malfona

Лина Малфона (Lina Malfona) – архитектор, доктор архитектуры, доктор урбанистики. Профессор университета в Пизе, зав. исследовательской лаборатории Polittico. С 2015 регулярно приглашается в качестве гостя и “приглашенного критика” профильных факультетов многих ВУЗов США, среди которых Факультет архитектуры, искусства и градостроительства Корнеллского университета, Высшая школа архитектуры, градостроительства и консервации зданий Колумбийского Университета, Высшая Школа дизайна Гарвардского университета.

Автор более 100 публикаций, среди которых ряд очерков и монографий по вопросам, связанным с историей, теорией и критикой архитектуры, посвященных взаимосвязи архитектурной формы и городского пространства. Ее труды были опубликованы через Il Poligrafo, Gangemi, Quodlibet, а также в Ananke, Ardeth и The Avery Review среди других (www.linamalfona.com).

Избранные проекты

Юрген Майер

Jurgen-Mayer-Eurasian-PrizeNew

Юрген Майер (Jurgen Mayer) получил образование в области архитектуры в Штутгартском университе в 1986 году, также учился в колледже Cooper Union и Принстонском университете, где преподавал с 1994 по 2004 годы.

С 1996 года работает архитектором. Преподавания в ряде вузов, таких как Берлинский университет искусств, Мюнхенский технический университет, аспирантура дизайна университета Гарварда (Harvard Graduate School of Design), школа архитектуры Архитектурной Ассоциации в Лондоне, Колумбийский университет в Нью-Йорке, а также Торонтский университет.

В 1996 году, в Берлине, Майер основал компанию J. MAYER H., которая стала называться J. Mayer H. und Partner, Architekten (в переводе — «Юрген Майер и партнёры, архитекторы») после того как в январе 2014 года Андре Сантер (Andre Santer) и Ганс Шнайдер (Hans Schneider) присоединились к компании как партнёры.

Работы Майера удостоены нескольких престижных наград и представлены в различных коллекциях, включая Нью-Йоркский музей современного искусства и Музей современного искусства Сан-Франциско.

Избранные проекты

Бен ван Беркель

Ben van Berkel

Бен ван Беркель (Ben van Berkel), изучал архитектуру в Академии Ритвельда в Амстердаме и в Архитектурной ассоциации в Лондоне, получив диплом с отличием в 1987 году. В 1988 году он основал Van Berkel & Bos Architectuurbureau с Caroline Bos, распространив свои теоретические взглядына практику архитектуры. В 1998 году Бен ван Беркель стал соучредителем UNStudio (United Net).

Читал лекции и преподавал во многих архитектурных школах по всему миру. В настоящее время занимает должность приглашенного профессора Кензо Танге в Высшей Школе Дизайна Гарвардского университета.

В 2018 году основал UNSense, компанию Arch Tech, базирующуюся в Амстердаме, которая разрабатывает и интегрирует человеко-ориентированные технические решения для общественной среды.

Среди самых извеcтных проектов UNStudio — мост Эразма в Роттердаме, дом Мебиуса в Нардене, Музей Mercedes-Benz в Штуттгарте, здание Сингапурского университета технологии и дизайна, театр Агора в Лелистеде и многие другие.

Всего в портфолио бюро более 80 реализованных проектов.

Избранные проекты

Титус Бернард

Titus Bernhard

Основатель Titus Bernhard Architekten, член профессионального жюри международного конкурса Eurasia Prize 2018.

Титус Александр Бернхард родился в 1963 году в Аугсбурге (Германия), изучал архитектуру в Брауншвейге, Милане и Нью-Йорке. В 1991 году получил диплом. Сотрудничал с рядом компаний и архитекторов: PSP, Richard Meier and Partners, Bohn & Bohn Architekten и другими. В 1995 году он открыл собственный офис в Аугсбурге, добился многочисленных успехов, получил награды, читал лекции, издавал публикации в Германии и за рубежом. Сегодня глава компании Titus Bernhard Architekten.

Титус Бернхард спланировал футбольную арену в Аугсбурге вместе с Питером Кеглом, принял участие в конкурсе на реконструкцию Berliner Schloss, спроектировал мэрию и общественный центр в Бернриде, а также количество вилл и жилых домов на юге Германии. В настоящее время он работает над проектом социального жилья для Всемирного банка Wohnbaugruppe der Stadt Augsburg.

Фабио Галеаццо

Знайте, что Фабио Галеаццо соединяет воедино красоту и экологичность.

Творческий во всем, что он предлагает, он смешивает материалы с цветами бесстрашным способом. Будучи известным профессионалом, который не повторяется, в его работе есть душа, где прошлое и современность живут вместе в полной гармонии. Он играет с диахронией совершенно, и это одна из марок его языка.

В 2004 году основал Galeazzo Design, многопрофильную компанию по архитектуре, дизайну интерьеров и разработке продуктов, с молодой и сплоченной командой, завоевывающей национальные и международные награды. Его работы опубликованы в более чем 50 странах.

Бернардо Родригез

После магистратуры в Колумбийском университете в Нью-Йорке в 1999 году – стажер в Лондоне (Donald Insall & Associates) по восстановлению Виндзорского замка и библиотеки в Кембриджском университете в 1995 году, а также курс по архитектуре на факультете Порту в 1996 году Офис в Порту в 2001 году. Начал в 2006 году в Гарварде план устойчивой архитектуры.

Его работа, сфокусированная на проблемах чувственного повествования, привлекла внимание на национальном и международном уровнях, так как его пригласили на выставку, лекцию и обучение.

В 2012 и 2011 годах выставлялся и читал лекции в Пражском Граде, в 2011 году в Museu Oriente в Лиссабоне, в 2010 году в Стамбуле, в 2009 году в Лондоне, в 2008 году в Токио представлял Португалию по приглашению Питера Кука и Тойо Ито, в 2007 году в Йельском университете, в 2006 в Сан-Паулу и Лиссабоне (Experimenta Design) в 2005 году на Триеннале в Милане и Венецианской биеннале 2004.

Марк Бьерер

Марк Бхерер, выпускник Квебекского университета в Монреале в области дизайна окружающей среды, более десяти лет работает дизайнером интерьера в René Desjardins Design (www.rdesjardins.com). В 2010 году стал партнером, чтобы обеспечить преемственность и преемственность компании. Основанный в 1986 году Рене Дежарденом, René Desjardins Design за долгие годы приобрел безупречную репутацию и в настоящее время входит в число наиболее уважаемых профессиональных дизайнеров интерьеров.

Магнус Стром

Магнус Стром основал Ström Architects в 2010 году.

Он приехал из Швеции, чтобы изучать архитектуру в Портсмутском университете в 1995 году, получив высшее образование в классе со степенью бакалавра (с отличием) и получив две награды за дипломные проекты. После работы в Лондоне и Винчестере он продолжил учебу, чтобы получить диплом с отличием, а также получить премию RIBA South Region Award за выдающиеся дизайнерские работы, а также номинироваться на серебряную медаль RIBA.

После его окончания Магнус присоединился к уважаемой дублинской практике deBlacam и Meagher Architects, прежде чем его попросили присоединиться к John Pardey Architects в 2002 году на юге Англии. Магнус провел 8 лет с практикой, и его работа включала в себя работу в сфере жилья, образования и коммерции, как для клиентов из частного, так и государственного сектора. Он отвечал за проектирование многочисленных частных домов, а также управлял несколькими крупномасштабными проектами смешанного назначения в Лондоне, Дублине и США.

Магнус по совместительству работает в Школе архитектуры в Портсмуте и преподает архитектуру на курсе архитектуры и инженерии в Саутгемптонском университете. Его практика специализируется на высококачественной современной архитектуре, уделяя особое внимание проектированию и доставке уникальных домов и одноразовых домов как в Великобритании, так и за рубежом.

Подход к архитектуре не является поверхностным или сугубо эффективным, вместо этого необходимо искать основы в человеческой жизни (клиент) и природе (сайт / среда). Это вдохновляет проекты и как пространства созданы. Через непрерывный и тщательный диалог со структурой, деталями, материалами и порядком, Магнус ищет целостный и тектонический подход в реализации архитектурных идей.

Технология допускает нашу архитектуру, но наша архитектура не определяется ею. Вместо этого это помогает нам эффективно строить таким образом, который является неотъемлемой частью архитектуры, а также является устойчивым. Практика стремится создавать здания, которые не кричат, но имеют архитектурное решение, которое выглядит как сдержанное, но мощное и с душой.

Антонелла Дедини

Antonella Dedini

Антонелла Дедини (Antonella Dedini) – Закончила Миланский политехнический университет в 1989 году по специальности «Архитектура». Специализация – промышленный дизайн.

Получив степень магистра в области дизайна интерьера в IDI – Институте дизайна интерьера в Милане, она прошла курсы специализации в области архитектурного дизайна в Университете Орхуса в Дании и на факультете архитектуры Стокгольмского университета в Швеции.

Она занимала должность Cultore della Materia совместно с Артуро Делль Аква Беллавитис, профессором Arredamento e Architettura degli Interni, на факультете архитектуры Политехнического университета Милана.

С 1989 по 1995 год работал в редакции Ottagono, ведущего итальянского периодического издания, посвященного искусству, дизайну и архитектуре.

Публикуется в известных итальянских специализированных изданиях по архитектуре и дизайну, таких как Domus, Abitare и Ottagono, а также пишет о дизайне для La Cucina Italiana.

Сегодня она – владелица собственной студии, с проектами в Италии, Великобритании, Кении, Марокко и России. Основательница и владелица MiCue Milano Design, исследовательского центра, который работает с предприятиями, дизайнерскими компаниями и частными лицами, которые заинтересованы в освоении инновационных архитектурных решений. Предлагает практическое обучение в понимании и интерпретации дизайна, чтобы повысить производительность любой отрасли. MiCue Milano Дизайн – куратор выставок и мероприятий, таких как Кинофестиваль дизайна в Милане.

С 1996 года по конец июня 2007 года она была деканом Института дизайна интерьера e Ateneo Creativo – Профессиональной школы дизайна интерьера, рекламы и графического дизайна в Милане.

В 1999 году она взяла на себя ответственность за курсы подготовки специалистов в Академии Domus в Милане, первой аспирантуре по специальности “дизайн” в Италии. В декабре 2009 года Domus Academy присоединилась к международной образовательной сети Laureate International Universities Network.

С 2004 по 2012 год была директрисой магистратуры по дизайну интерьера и дизайна в Академии Domus в Милане, а с 2013 года – научным руководителем и магистров.

Альберто Рубио

Alberto Rubio

Альберто Рубио (Alberto Rubio) – испанский архитектор и дизайнер, студия Alberto Rubio Projects. Проектирует, преимущественно частные жилые дома, отличительная черта которых – дизайн, напоминающий различных представителей фауны: рыб, черепах и птиц. Интересный факт: Рубио не имеет профильного образования, он закончил мадридский университет, но по специальности – историк. Редчайший случай в архитектурной и дизайнерской среде.

Патрик Шумахер

Патрик Шумахер (Patrik Schumacher) является руководителем Zaha Hadid Architects и возглавляет фирму с момента ухода легендарного архитектора Захи Хадид в марте 2016 года. Он присоединился к Захе Хадид в 1988 году и сыграл ключевую роль в развитии и становлении Zaha Hadid Architects, как глобального бренда в мире архитектуры и дизайна.
Патрик Шумахер изучал философию, математику и архитектуру в Бонне, Штутгарте и Лондоне. Он получил свой диплом по архитектуре в 1990 году и, начиная с 2003 года был соавтором всех проектов Захи Хадид. В 2010 году Патрик Шумахер вместе с Захой Хадид получил премию Stirling Prize Королевского института британских архитекторов за выдающиеся достижения в области архитектуры за MAXXI, Национальный итальянский музей искусства и архитектуры XXI века в Риме и является академиком Берлинской академии художеств.
В 1996 году он основал Лабораторию исследований дизайна в Архитектурной ассоциации в Лондоне, где продолжает преподавать по сей день. В 1999 году защитил докторскую диссертацию в Институте культурологии Клагенфуртского университета. Патрик Шумахер читает лекции по всему миру и в настоящее время является приглашенным профессором в Гарвардском университете. За последние 20 лет он написал более 100 статей в архитектурных журналах и сборниках. В 2008 году он ввел термин Parametricism и с тех пор опубликовал серию манифестов, пропагандирующих параметризм как новый эпохальный стиль для 21-го века. В 2010/2012 был выпущен в свет двухтомный теоретический сборник «The Autopoiesis of Architecture». Сегодня Патрик Шумахер широко известен как один из самых выдающихся мыслителей в области архитектуры, урбанизма и дизайна.

Избранные проекты

Карим Рашид

Карим Рашид (Karim Rashid) является одним из самых уникальных голосов современности в мире дизайна. Более чем 4000 реализованных проектов, более чем 300 наград позволяют считать его «иконой» среди дизайнеров поколения.

Отказываясь от скоротечных модных стилей в пользу дизайна, концепции Карима рождают предметы роскоши для Christofle, Alessi, Veuve Clicquot и Riva 1920; демократичные продукты для Umbra, Пола Митчелла, 3M и Филипа Морриса; вечная мебель для Bonaldo, Tonelli, BoConcept и Vondom; изысканное освещение для Artemide и Fontana Arte; высокотехнологичные продукты для Asus и SirinLabs; дизайн поверхности для Марбурга и Абета Ламинати; культовая графика для Ситибанка и Sony Ericsson и отмеченная наградами упаковка для Method, Paris Baguette, Kenzo и Eos.

Влияние Карима распространяется не только на продукты, но и на интерьеры, включая такие рестораны, как Switch в ОАЭ; дизайн гостеприимства для Park Inn от Radisson Amsterdam City West, Temptation Resort Cancun и бюджетных отелей для Prizeotel в Бремене, Гамбурге, Мюнстере и Эрфурте; общест

венные места, такие как станция метро Universita в Неаполе; дизайн жилых помещений, таких как Paraiso Bayviews в Майами; и розничный дизайн для Fun Factory в Берлине и Мюнхене. Кроме того, он сотрудничал на многочисленных концептуальных выставках для таких клиентов, как Dupont Corian, Deutsche Bank, PepsiCo и Audi. В 2017 году Карим запустил Kreate by Karim, свою собственную линию посуды и аксессуаров для жизни.

Многочисленные награды свидетельствуют о весомом вкладе Карима в мир дизайна. Он является постоянным лауреатом премии Red Dot, премии Chicago Athenaeum Good Design, премии Pentawards и IDSA Industrial Design Excellence. Он имеет почетные докторские степени в Университете Карлтона, Институте Пратта, OCAD в Торонто, Британском институте дизайна интерьеров и в Corcoran College of Art & Design.
Культурный трендсеттер, Карим – частый приглашенный лектор в университетах и конференциях по всему миру, стремящийся изменить мир, сделав дизайн публичной темой. Множество публикаций в печатных и цифровых медиа, таких как CNN, Vogue, Elle, GQ, The New York Times и многих других позволяет Кариму реализовать свои амбиции по пропагандированию важности дизайна в повседневной жизни.

Избранные проекты

Чиара Ферарри

Chiara Ferrari

Чиара Феррари (Chiara Ferrari) получила высшее образование в области промышленного дизайна в Политехническом институте Милана, затем получила опыт работы в крупных архитектурных и дизайнерских фирмах: Amanda Levete Architects / Future Systems, Studio Heatherwick, Lissoni Associati, Lovegrove Studio и Zaha Hadid Architects. В 2010 году Кьяра основала свою собственную практику – Chiara Ferrari Studio, базирующуюся в Лондоне, В портфолио бюро: предметный дизайн, дизайн жилых интерьеров, дизайн коммерческих помещений портфолио от дизайна продуктов до частных жилых интерьеров и коммерческих помещений. Преподает дизайн интерьера в Королевском колледже искусств (RCA).

Сергей Серов

Родился 23.01.1952 в г. Советске Калининградской области. В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, в 1986-м – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР. Кандидат искусствоведения (1990). Работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «Greatis» (1992-1994) и «Союз дизайнеров» (1997-1998). Консультант Советского Фонда культуры (1987–1991). Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства (1996-2002). Автор 15 книг и альбомов и более 500 статей, опубликованных на русском, английском, немецком, итальянском, чешском, шведском, японском, китайском языках и фарси. Организатор более 100 выставок в стране и за рубежом. Президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Вице-президент Академии графического дизайна. Руководитель Высшей академической школы графического дизайна. Профессор Московского государственного гуманитарного университета имени М.А.Шолохова. Представитель России в Международном совете ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA и Координационном комитете международных биеннале IBCC. Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание», Почетного диплома Совета по общественным наградам Объединенных наций, лауреат «Премии Родченко» и др. Член Ассоциации искусствоведов AIS, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций «Alfabugs», «Friends of ICOGRADA», «International Trademark Center», «Brno Biennale» (почетный член). Союза дизайнеров Украины (почетный член).

Manuelle Gautrand

Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) родилась 14 июля 1961 года в Марселе (Франция).

В 1985 году она окончила архитектурную школу Ecole Nationale Supérieure d’Architecture в Монпелье.

В 1991 году открыла свою практику, живет и работает в Париже.

Как главный архитектор MANUELLE GAUTRAND ARCHITECTURE, отвечает за проектирование и строительство различных зданий, Заказчики – муниципальные и государственные органы власти, а также для частные клиенты, во Франции и за рубежом.

Награды

2018 США. Победитель конкурса « Lighting Design Award » – объект Alesia Cinema, Париж (За внешнее освещение)
2018 Канада. Победитель « President Medal » награда Канадского королевского института архитектуры
2017 Греция. Победитель “European Prize for Architecture” – за карьерные достижения
2017 США. Победительe “Chicago Athenaeum” международный конкурс , объект Alesia Cinema, Париж
2016 Германия. Победитель « German Design Award » 2017 (Номинация “общественные здания), объект The Forum, Сент-Луис
2015 Франция. Победитель “Lighting Design” 2015 за объект Galeries Lafayette, Метц
2014 Франция. Лучшая женщина-архитектор 2014 года по версии ARHVA
2013 Франция. Победитель “Montgolfier”, награда “Общества содействия развитию французской промышленности”
2011 США. Победитель международного конкурса “The Chicago Athenaeum” Museum of Modern Art, Лилль
2010 Франция. Победитель национального конкурса “лучшее здание из стали”, объект Cité des Affaires, Сент-Этьен
2009 Великобритания. Победитель международного конкурса “World Architecture News”, “коммерческая номинация” объект автосалон Citroën , Париж
2009 Германия. Победитель международного конкурса “Contracworld Award” – объект автосалон Citroën , Париж
2008 США. Третье место в международном конкурсе”Interior Design Association” – объект автосалон Citroën , Париж
2004 Франция. Серебряная пирамида французского национального конкурса “Vivrélec” – объект Solaris housing, Ренн
2003 Франция. Награда “Trophy for Construction” – за карьерные достижения
2002 Франция. Серебряная медаль Французской академии архитектуры – за карьерные достижения
2000 Франция. Победитель национального конкурса AMO, “Architecture and Places of Work” – фуд-корт аэропорта Нанта.

Manuelle Gautrand

Manuelle Gautrand was born on 14 July 1961 in Marseille (France).

She graduated as an architect in 1985 from the Ecole Nationale Supérieure d’Architecture in Montpellier.

In 1991 she set up her practice; she lives and works in Paris.

As the principal architect at MANUELLE GAUTRAND ARCHITECTURE, she is responsible for the design and construction of a diverse range of buildings, including cultural facilities (theatres, museums, cultural centres), offices, housing, commercial and leisure facilities, etc.

She works for large public clients and institutions as much as for private clients, in France and abroad.

“Re-enchant the city” and thus to bring emotion, to reinvent, to renew, to innovate and to propose the unexpected answers, to be bold and plural are the founding principles of the architecture of ManuelleGautrand.

Selected awards:
2018 United-States Winner of the « Lighting Design Award » – Alesia Cinema in Paris (Exterior Architectural illumination category)
2018 Canada Winner of the « President Medal » awarded by the Royal Architectural Institute of Canada
2017 Greece Winner of the “European Prize for Architecture” – overall career
2017 United States Winner of the “Chicago Athenaeum” international prize – Alesia Cinema, Paris
2016 Germany Winner of the « German Design Award » 2017 (Public Building Category) – The Forum, Saint-Louis
2015 France Winner of “Lighting Design” 2015 (On – lighting designers) – Galeries Lafayette, Metz
2014 France Winner of “Woman Architect” of the year 2014, awarded by ARHVA
2013 France Winner of “Montgolfier”, awarded by the Société d’Encouragement de l’Industrie Française
2011 United States Winner of “The Chicago Athenaeum” international prize – Museum of Modern Art, Lille
2010 France Winner of the French prize “best projects built in steel” – Cité des Affaires, Saint-Etienne
2009 UK Winner of the “World Architecture News” international prize, ‘commercial’ category – Citroën showroom, Paris
2009 Germany Winner of the “Contracworld Award” international prize – Citroën showroom, Paris
2008 United States Third place in the “Interior Design Association” international prize – Citroën showroom, Paris
2004 France Awarded the Silver Pyramid for the French prize “Vivrélec” – Solaris housing, Rennes
2003 France Awarded the “Trophy for Construction” – overall career
2002 France Awarded the Silver Medal by the French Académie d’Architecture – overall career
2000 France Winner of the French prize AMO, “Architecture and Places of Work” – catering facility, Nantes airport

Hyunho Lee

hyunho_lee_

Хён Хо Ли (Hyunho Lee) – американский архитектор корейского происхождения.

Партнер и соучредитель бюро Chiasmus Partners, профессор университета Хонгик, республика Корея, Сеул, зарегистрированный архитектор в штате Нью-Йорк и Нью-Джерси, член Американского института архитекторов. Имеет опыт сотрудничества с практиками Polshek Partnership и Peter Marino в Нью-Йорке.

Кредо Chiasmus Partners – архитектура изменяющая принципы взаимодействия человека и пространства.

Его научная работа включает публикации, преподавание и междисциплинарные исследования по преодолению разрыва между пространством и поведением человека.

Наиболее значимые проекты: Центр искусств Инчхона, Университет Кен Хи, ряд проектов коммерческих зданий и проекты жилых домов.
Бюро Chiasmus Partners – неоднократный лауреат различных премий: 2006 Korean Ministry of Culture Award, 2009 Global Notable #4
for Performing Arts Center by Architype Review, 2011 Year’s Best7 Korean Institute of Architects Honor Award, 2011 KIRA awards for design Excellence.

Hyunho Lee

hyunho_lee_ Partner and co-founder of Chiasmus Partners, Hyunho Lee is currentlya professor at Hongik University and a registered architect in the state of
New York and New Jersey, and a member of American Institute of Architects.As a founding professor of Department Interior Architecture at Hongik
University, in Seoul, Korea, Hyunho Lee has broaden the architecture education and he has lead the department with more than one
thousand alumni in various creative fields. His past professional experiences include Polshek Partnership and Peter Marino in New York city
Chiasmus’ work focuses on architecture which reshapes the experience of public space. His work involves publications, teaching, and multidisciplinary studies on bridging the gap between space and human behavior. His experience as designer and award winning architect covers wide range of projects, including masterplan through furniture design and many complex projects that redefine the interaction between public institution,
commercial space and urban dwellers: Incheon Arts Center, Opera House, Kyung Hee University and many corporate and residential projects.
The firm has recently been awarded for several notable projects, which includes 2006 Korean Ministry of Culture Award, 2009 Global Notable #4
for Performing Arts Center by Architype Review, 2011 Year’s Best7 Korean Institute of Architects Honor Award, 2011 KIRA awards for design Excellence.

Хетил Траэдаль Торсен

Хетил Траэдаль Торсен (Kjetil Trædal Thorsen) – родился в Норвегии. Закончил университет Граца, Австрия. По образованию – инженер-архитектор. Уже в 1985 году выступил соучредителем первой норвежской архитектурной галереи – Gallery ROM.

В 1987 году также выступил соучредителем архитектурной практики Snøhetta, сыграл важную роль в подготовке таких значимых проектов студии как «Библиотека Александрина», Александрия, Египет, Новый национальный театр оперы и балета, Осло, Норвегия, Музей современного искусства в Сан-Франциско, мемориал жертвам теракта 11 сентября в Нью-Йорке, Центр мировой культуры короля Абдулл-Азиза в Дахране, Саудовская Аравия, Международный Центр наскальной живописи, Франция, здание Пусанской оперы, Пусан, Республика Корея.

Читает лекции, с 2004 по 2008 гг. являлся профессором архитектуры в Институте Эксперементальной Архитектуры Инсбрук, Австрия.

Будучи партнером-учредителем, Хетил сыграл ключевую роль в становлении студии Snøhetta, являясь вдохновителем многих ее проектов.

Kjetil Trædal Thorsen

Kjetil Trædal Thorsen was born in the Norwegian city of Haugesund, and in 1985 he graduated as Dipl. Ing. Architect from the University of Graz, Austria. The same year he was a co-founder of the first Norwegian gallery for architecture, Gallery ROM.

In 1987 he co-founded the multidisciplinary architectural practice, Snøhetta, and he has been a partner in the company since 1989. Since the creation of Snøhetta, Kjetil has been instrumental in the projects developed by the practice such as the Bibliotheca Alexandrina in Alexandria, Egypt; the New National Opera and Ballet in Oslo, Norway; The SFMOMA in San Francisco; the National September 11 Memoria Pavilion in NY; the King Abdulaziz Center for World Culture in Dahran, Saudi Arabia; the Lascaux IV Caves in France; and lately the Busan Opera house in Busan.

He is a frequent lecturer internationally, and from 2004 to 2008 he was professor of architecture at the Institute of Experimental Architecture at the University of Innsbruck, Austria.

As founding partner, Kjetil has been instrumental in defining and developing Snøhetta’s philosophy and architectural ambition. Many of the projects created by Snøhetta has been inspired or led by Kjetil.

Lina Malfona

Lina Malfona is an architect with a Ph.D. in Architectural and Urban Design. She is associate professor at the University of Pisa, where she heads the research lab Polittico (www.polittico.unipi.it). Since 2015, she has been invited as a guest and visiting critic at Cornell AAP, Columbia GSAPP, and Harvard GSD, among others.
Since 2007, she has been involved in drawing exhibitions and architectural competitions as team leader, receiving recognition and acclaim. In 2015, she got the “Premio Giovani” National Award from the Accademia Nazionale di San Luca (Rome) and the prize “RomArchitettura” for a series of 10 case study homes built in the Roman countryside, published on architectural journals such as Abitare, Anfione e Zeto, Architectural Record, Paesaggio Urbano and The Plan. Bringing the long-neglected idea of the single-family home back into play within Italian architectural culture, this work has been recently published as the core of her book Building the Landscape. Residential Pavilions in the Roman Countryside (2018).
She pursued her research thanks to the Visiting Scholarship at the Canadian Centre for Architecture in Montréal (CCA); the Library Grant from The J. Paul Getty Research Institute, Los Angeles; the Fulbright Grant at the Institute of Fine Arts, New York University; the Visiting Fellowship at the ATCH Center at The University of Queensland. As a scholar, she authored more than 100 publications, among which a number of essays and monographs on matters related to the history, theory and criticism of architecture, focusing on the relationship between architectural form and urban space. Her writings have been published through Il Poligrafo, Gangemi, Quodlibet, and in Ananke, Ardeth and The Avery Review among others (www.linamalfona.com).

Kee Jing Zhi

Kee-Jing-Zhi

Ки Джин Ши (Kee Jing Zhi)- сингапурский архитектор и партнер Freight Architects. Freight Architects – удостоенная многочисленных наград архитектурная практика, изветная своими социально значимыми объектами, в том числе детскими центрами и центрами по уходу за пожилыми людьми. Так, например, Sengkang Large Childcare Centre недавно стал лауреатом IAA-2019, а также премии Asia Pacific Futur Arc Green Leadership Award 2019.

До создания Freight Architects, Ки работал для Wilkinson Eyre Architects, над проектом культурного парка Gardens by the Bay в Сингапуре и многочисленными небоскребами в КНР.

Последние проекты включают большой детский центр Sengkang (2017); Пирит-Хаус (2016); Вилла White House Park (2019); и Большой детский центр Fernvale (2019)

Kee Jing Zhi

Kee-Jing-Zhi Kee Jing Zhi is a Singapore Architect and partner of Freight Architects. Freight Architects is an award winning architectural practice that has recently gained reputation in designing childcare and elderly spaces in the region. “Sengkang Large Childcare Centre” has recently won the International Architecture Award 2019 as well the Asia Pacific FuturArc Green Leadership Award 2019.

Prior to setting up Freight Architects, Kee has worked for Wilkinson Eyre Architects, on the Gardens by the Bay in Singapore and numerous high-profile, super high-rise towers and commercial buildings in China.

His most recent projects include Sengkang Large Childcare Centre (2017); Pyrite House (2016); White House Park Villa (2019); and Fernvale Large childcare Centre (2019).

Fernando Romero

Фернандо Ромеро (Fernando Romero)

Fernando Romero (Fernando Romero), Mexican architect, founder of the architectural Studio FR-EE.

After graduating from Iberoamericana University, Fernando Romero worked with Jean Nouvel and Rem Koolhaas in Paris and Rotterdam. Then he founded FR-EE in Mexico city in 2000 and then opened an office in New-York.

FR-EE uses research combined with technological advances to create a range of public and private projects, including Museo Soumaya in Mexico city. The projects of the Studio are aimed at solving a wide range of private and public initiatives from urban development and green infrastructure to community formation. Romero recently collaborated with British architect Norman Foster in the development of a new airport in Mexico city, which attempts to become the most sustainable airport in the world.

The architect’s portfolio includes joint projects with such contemporary stars as Rem Koolhas, Norman Foster, Jean Nouvel, Enrico Mirales.

Fernando Romero is the author of several books on the theory of architecture, including «Translation» – about the transition from modernism to the era of Web 2.0, and «Hyperborder» – about the illusory nature of the border between Mexico and the United States. His research has been widely published and he has received many international awards for his work. He also became an honorary fellow of the American Institute of architects (AIA).

Фернандо Ромеро

Фернандо Ромеро (Fernando Romero)

Фернандо Ромеро (Fernando Romero), мексиканский архитектор, основатель архитектурной студии FR-EE.

После окончания Университета Iberoamericana Фернандо Ромеро работал с Жаном Нувелем и Ремом Колхасом в Париже и Роттердаме. Затем он основал FR-EE в Мехико в 2000 году, а затем открыл офис в Нью-Йорке.FR-EE использует исследования в сочетании с технологическими достижениями для создания целого ряда общественных и частных проектов, в том числе Museo Soumaya в Мехико. Проекты студии направлены на решение широкого круга частных и общественных инициатив от городского развития и зеленой инфраструктуры до образования сообщества. Ромеро недавно сотрудничал с британским архитектором Норманом Фостером в разработке нового аэропорта в Мехико, который стремится стать самым устойчивым аэропортом в мире.

Ромеро — архитектор новой эпохи, который черпает вдохновение в идеях великих современников и смело экспериментирует с формой. Он считает, что технология стремительно меняет, а границы теряют смысл. Эволюция цивилизации привела к резкому понижению роли локального, а архитектура сегодня — это сочетание местного и глобального, перевод амбиций заказчика, экономической ситуации, бюджета и законодательных ограничений на язык конкретного строительного решения.

В своем блоге Фернандо помещает все, что вызывает у него интерес. Наряду с предсказуемыми разделами “Архитектура” и “Дизайн” там можно найти информацию об электрических гоночных машинах, видеоклипы Дэмиена Херста, социологический анализ сайта Facebook и много другой неожиданной информации.

В портфолио архитектора совместные проекты с такими звездами современности, как Рем Коолхас, Норман Фостер, Жан Нувель, Энрико Миралес.

Фернандо Ромеро автор нескольких книг по теории архитектуры, в том числе Translation — о переходе от модернизма к эпохе Web 2.0, и Hyperborder — об иллюзорности границы между Мексикой и США. Его исследования были широко опубликованы, и он получил множество международных наград за свою работу. Он также стал почетным научным сотрудником Американского института архитекторов (AIA).

Peter Ippolito

Managing Partner IF Group Dipl.-Ing. Architektur

Peter Ippolito studied architecture in Stuttgart and Chicago. During this period he was an assistant to Prof. Ben Nicholson (Chicago) and collected valuable practical experience in the studio of Daniel Libeskind (Berlin). He set up Ippolito Fleitz Group together with Gunter Fleitz in 2002. And in 2015 Peter Ippolito and Gunter Fleitz were the first German interior designers to be admitted to Interior Design magazine’s prestigious ›Hall of Fame‹. In addition to his creative work, Peter Ippolito has held various teaching positions and is in keen demand as a speaker and as a member of competition juries. Peter Ippolito is a member of the German Designers Club (Deutscher Designer Club).

Арне Реисе Миклстад

ArneReiseggMyklestad

Арне Реисе Миклстад(Arne Reisegg Myklestad). Норвежский архитектор и урбанист. Генеральный директор бюро Dark Arkitekter, Осло, руководитель творческого объединения Dark Group, представляющего из себя конгломерат из более чем 125 архитекторов, ландшафтных и интерьерных дизайнеров.

Изучал архитектуру в Королевской академии изобразительных искусств в Копенгагене, Дания, теорию архитектуры в Лондоне, в Университете Метрополитэн. Сфера профессиональных интересов: урбанизм, планирование городской застройки, концептуальная архитектура.

Имеет ряд научных публикаций, опыт научного руководства и преподавательской деятельности. Неоднократный участник жюри международных архитектурных конкурсов и фестивалей.

Arne Reisegg Myklestad

ArneReiseggMyklestad

Arne Reisegg Myklestad is an architect and urban designer from Norway. He is the CEO of the Oslo based architectural office Dark Arkitekter and a partner in the muliti-diciplinary Dark group, consisting of 125 architects, designers, interior architects and landscape architects.

Arne studied architecture in Copenhagen at the Royal Academy of fine arts, and holds an additional masters degree in architectural theory from London Metropolitan University. He has professional experience from Copenhagen, London and Oslo, and has been at partner at Dark arkitekter since 2015.

During his professional carrier, Arne has worked mostly with large-scale urban developments and with conceptual, early-phase architecture. He has published several articles on the subject, and has experience from student guidance and as a jury member of both design competition and architectural prizes.

Бен Дакворд

Бен Дакворд (Ben Duckworth), руководитель отдела дизайна-архитектуры студии HASSELL, ведущей международной практики (офисы в Австралии, Китае, Юго-Восточной Азии, Великобритании и Соединенных Штатах).

В 2010 году фирма была признана крупнейшей архитектурной компанией в Австралии и 25-й по величине в мире.
Фирма неоднократно получала награду национального Австралийского института архитекторов: за железнодорожный вокзал Олимпийского парка Сиднея (1998), Водное здание VS1/SA в Аделаиде (2009), центр ANZ в доках Мельбурна и железнодорожные станции железнодорожной линии Эппинг-Чатсвуд (2010).

Санжай Пури

SanjayPuri

Санджай Пури (Sanjay Puri), главный архитектор Sanjay Puri Architects, Индия

Был спикером и судьей на многочисленных международных архитектурных мероприятиях, в Лондоне, Амстердаме, Болонье, Милане, Венеции, Барселоне, Сингапуре, Берлине и Белграде.

Выиграв приз за лучший проект жилого дома на Всемирном архитектурном фестивале 2018 года в Амстердаме и приз за лучший в мире жилой проект 2017 года на Leaf Awards, Лондон , “Sanjay Puri Architects” теперь являются обладателями более 140 международных архитектурных премий.

Sanjay Puri

SanjayPuri

Sanjay Puri , the Principal Architect of Sanjay Puri Architects, India has been a speaker and a judge at numerous international architecture events including the Leading European Architects Forum, The World Architecture Festival & The Perspective PLAN events held in London, Amsterdam, Bologna, Milan, Venice, Barcelona, Singapore, Berlin & Belgrade.

Winning the World’s Best Housing project at the World Architecture Festival 2018 , Amsterdam and the World’s Best Residential Project of 2017 at the LEAF Awards, London , Sanjay Puri Architects have now won 140 international architecture awards.

7 Chicago Athenaeum Museum of Architecture & Design’s International Architecture Awards in 2019, 2018, 2016, 2014, 2012 & 2011, 10 World Architecture Festival Awards in 2018, 2017 , 2015, 2014,2012, 2011 & 2010, 10 Society of American Registered Architects Awards (SARA), New York, 18 World Architecture Community Awards U.K and 3 Hospitality Design Awards New York in 2015,2012 & 2010 are some of the other awards won by the firm in the last 7 years. With 138 international and over 100 national awards, the firm has won architectural projects in Spain, Montenegro, Mauritius, Abu Dhabi, Dubai, Montreal, Oman and Dallas in addition to projects in 40 Indian cities. With a diverse portfolio of townships, schools, hotels, retail and office buildings, they continue their quest for creating innovative design solutions that are sustainable on a large scale.

With a firm strength of 72, evolving design solutions that are contextual and creating spaces that revolutionize the way they are experienced form the essence of the firms design philosophy.

Aleksander Kuzmin

AleksanderKuzmin

Soviet and Russian architect, the President of the Russian Academy of architecture and construction Sciences, General Director of JSC “SIC “Construction”, the chief architect of the city of Moscow (1996-2012), member of the Russian Academy of arts, Professor and academician of the International Academy of architecture. National architect of the Russian Federation, honored architect of Russia, honorary Builder of Russia and Moscow.

Aleksander Kuzmin

AleksanderKuzmin

Советский и российский архитектор, президент Российской академии архитектуры и строительных наук, генеральный директор АО «НИЦ «Строительство», главный архитектор города Москвы (1996—2012), действительный член Российской академии художеств, профессор и академик Международной академии архитектуры. Народный архитектор Российской Федерации, заслуженный архитектор России, почётный строитель России и Москвы.

Ben van Berkel

Ben van Berkel is a Dutch architect; founder and principal architect of the architectural practice UNStudio. He studied architecture at the Rietveld Academy in Amsterdam and at the Architectural Association in London, receiving the AA Diploma with Honours in 1987.

In 1988 he founded the Van Berkel & Bos Architectuurbureau with the Caroline Bos, extending their theoretical and writing projects to the practice of architecture. In 1998 Ben van Berkel co-founded UNStudio (United Net). He has lectured and taught at many architectural schools around the world. Currently he holds the Kenzo Tange Visiting Professor’s Chair at Harvard University Graduate School of Design. In 2018 he founded UNSense, an Arch Tech company based in Amsterdam that designs and integrates human-centric tech solutions for the built environment.

Among the most well-known projects UNStudio has designed the Erasmus bridge in Rotterdam, the möbius house in Naarden, the Mercedes-Benz Museum in Stuttgart, the building of Singapore University of technology and design, theatre Agora in Lelystad and many others.
In total, the Bureau’s portfolio includes more than 80 completed projects.

Jürgen Mayer H.

Jurgen-Mayer-Eurasian-PrizeNew

Jürgen Mayer H. studied at Stuttgart University, The Cooper Union and at Princeton University. Since 1996 he has been working as an architect. Recent national and international projects include Metropol Parasol, the redevelopment of the Plaza de la Encarnación in Seville, Spain; the Court of Justice in Hasselt, Belgium; Pavilion KA300, built in celebration of Karlsruhe’s 300th jubilee, and several public and infrastructural projects in Georgia—for example, an airport in Mestia, the border checkpoint in Sarpi, and three rest stops along the highway in Gori and Lochini.

His work has been published and exhibited worldwide and is part of numerous collections including Museum of Modern Art(MoMA) New York and MoMA San Francisco and also private collections.

National and international awards include the Mies-van-der-Rohe-Award-Emerging-Architect-Special-Mention-2003, Winner Holcim Award Bronze 2005 and Winner Audi Urban Future Award 2010. He has taught at Princeton University, Harvard University, Kunsthochschule Berlin, the Architectural Association in London, the Columbia University, New York City and at the University of Toronto, Canada

Dang Qun

Рожденная в Шанхае, сейчас Дан Цун (Dang Qun) занимает должность управляющего партнера в самой известной и титулованной архитектурной компании Китая MAD Architects, число сотрудников которой превышает 100 человек. В её задачи входит контроль над проектами компании на всех их этапах, а также участие в разработке стратегии развития.

Дан Цун – ярая приверженка философии компании, концепции единения человека и природы «Шаньшуй Сити», основные принципы которой описаны в книге основателя MAD Architects, Ма Яньсуня. Ее выдающиеся способности создания высокомотивированной команды, стремление к эффективной работе и стратегическое мышление позволяют реализовать каждый проект компании так, что в них гармонично сочетаются философия компании, технологические инновации и идеи “зеленой” архитектуры. Дан Цун принимала участие в следующих знаковых проектах: жилые башни Absolute Towers (Канада), художественный музей Ordos Museum (Китай), комплекс Chaoyang Park Plaza (Китай), проект комплексной застройки Nanjing Zendai Himalayas Center (Китай), оперный театр Harbin Opera House (Китай), концертный зал China Philharmonic Concert Hall (Китай), музей Lucas Museum of Narrative Art (США) и др.

Дан Цун получила степень Магистра в области архитектуры в Университете Айовы, а в 2000 году ей была вручена почетная грамота Американского института архитекторов (AIA). В настоящий момент поучиться у этого высококлассного мастера можно в известной нью-йоркской школе Pratt Institute, а также в Университете Айовы.

В 2012 Дан Цун была специально приглашенным экспертом в международной программе “Beijing overseas talents gathering program”.

Сергей Чобан

Российский и немецкий архитектор Сергей Чобан (Sergei Tchoban) – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Москва) и Tchoban Voss Architekten (Берлин). Член Союза архитекторов России и Союза художников России, академик Московского отделения Международной академии архитектуры и почетный академик Российской академии художеств, Союза немецких архитекторов (BDA). Автор более 40 построек в различных городах России, Германии, Италии, многие из которых отмечены престижными международными наградами. Соучредитель архитектурного журнала speech:. Основатель благотворительного Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing. С 2011 года – член градостроительного совета фонда «Сколково». С 2013 года – член Архитектурного Совета при Комитете по архитектуре и градостроительству города Москвы.

Ализи Брайон

ALIZEEBrion

Ализи Брайон (Alizee Brion) родилась в Париже, выросла в Лондоне, имеет степень магистра архитектуры в Колумбийском университете в Нью-Йорке. До создания Light On White Ализи оттачивала свои дизайнерские навыки, работая с известными архитектурными и дизайнерскими фирмами, включая офис Филиппа Старка в Париже.

Сегодня Light On White – это известная международная студия архитектуры и дизайна интерьеров, специализирующаяся на элитных жилых проектах для частных клиентов и застройщиков по всему миру.

Профессиональное кредо Ализи выражается в том, что дом – это личность, а ее вдохновением является то, что люди слушают разговоры о том, как они хотят жить. У нее есть способность запечатлеть видение своего клиента и создать отличные функциональные и долговечные образы. В её творческом подходе отчетливо выражается страсть к искусству, любовь к природе и глобальным путешествиям.

«Признавая эмоциональное влияние, которое окружающая среда может оказать на нас, я тяготею к чистым линиям, нейтральным тонам и гармоничному наложению текстур, которые вызывают чувство спокойствия», говорит Ализи о своем авторском стиле.

Манал Рачди

manal-rachdi

Маналу Рачди (Manal Rachdi) удалось создать глобальную, любознательную, открытую, восприимчивую, многокультурную команду Oxo Architects. Он играет ведущую скрипку в открытой рабочей среде, в которой проявляются лучшие творческие способности, объединенные целями и целеустремленностью членов команды.

Oxo Architects завоевал международную репутацию благодаря своим проектам, которые определяют высокотехнологичные и программные подходы. Кроме того, проекты разрабатываются так, чтобы использовать ресурсы с разумными затратами и смешивать традиционные задачи, такие как жилье, отдых, работа и коммерческая деятельность, для создания новых форм симбиотических культур.

Команда Oxo Architects обладает способностью сочетать взвешенный анализ, необузданные эксперименты и социальную ответственность в каждом проекте. В результате практика рассматривается как генерация нового поколения архитекторов. Дизайнерское осмысливание каждого проекта начинается с глубоких исследований того, что Манал Рачди называет «Чувствительная археология контекста», с целью исследовать различные системы для построения эффективных зданий, в то же время определяя чувствительную архитектуру. Фактически, история и происхождение являются якорем современной архитектуры. Фундаментальные исследования от глубины участка до других элементов окружающей среды, таких как ландшафт, метеорология, социальные привычки или традиции, могут помочь разработать наиболее гармоничный проект. Подобное исследование открывает сбалансированный диалог между архитектурой и природой.

В нашумевшем проекте многоцелевой башни под названием L’Arbre Blanc (Белое дерево) архитекторы Oxo Architects в соавторстве с Sou Fujimoto Architects, Nicolas Laisné Associés во всей полноте продемонстрировали принцип архитектуры свободного выбора, которую они считают основой будущего жилищного строительства, когда все начинают с «жилфонда», когда покупают свою квартиру и не ограничиваются изготовленными «под ключ» изделиями. Вместо этого им предоставляются возможности, модульные внутренние пространства, которые они могут выбрать из каталога дополнительных функций и планов этажей.

Награды:

2019 – MIPIM Award – Best Futura Project -«Mille Arbres»
2019 – Young leader institut Aspen
2018 – «Les 100 français qui nous inspirent» /L’Express
2018 – Leading Designers Awards Most innovative Architectural Practice
2017 – Iron A’ Design Award in Architecture, Building and structure Design category by the International design Academy
2017 – WT Smartcity Award, menzione d’onore
– Best urban and architectural most innovative and sustainable project
2016 – Ida Design Award – Gold category 2016- Nomination of the project «Lycée Jean Moulin à Revin» – «Equerre d’Argent»
2016 – Nomination of the project «Lycée Jean Moulin à Revin» – Mies Van der Rohe
2014 – WAN AWARD – Shortlisted Mixed Use Project City Sand

Крис Годфри

Крис Годфри (Chris Godfrey ) — молодой, сверх-успешный и очень опытный архитектор, у которого за плечами более 20 лет практики, престижная награда от RIBA (Королевское архитектурное общество), проекты для взыскательных клиентов по всему миру и серьезная должность в Hirsch Bedner Assosiates (HBA) берет штурмом мир элитного дизайна жилых помещений. Начав свой профессиональный взлет со студии, базирующейся в Лондоне, сегодня Крис Годфри расширяет и укрепляет связь с клиентами в восточной части планеты, в открывшемся 4 года назад офисе в Сингапуре, где Крис сегодня сконцентрировал большую часть своего личного участия.

Hirsch Bedner Associates является крупнейшей в мире дизайнерской фирмой в сфере гостеприимства, с сильным международным присутствием, поэтому заслуженно считается самой большой дизайн-студией в мире по части общественных интерьеров. Однако, их недавно сформировавшееся стремление к созданию элитных жилых интерьеров отличается блестящими успехами, где Крис Годфри возглавляет направление частных интерьеров: виллы, пентхаусы, роскошные постройки. Сегодня без преувеличения можно сказать, что Крис работает по всему миру, с проектами в Сингапуре, Дубае, Китае и Индии. Профессионально он достиг невероятных высот, но остается внимательным и педантичным в походе к каждой конкретной задаче.

Среди его проектов:

UK Property Awards 2014, Best London Interior

Hong Kong Tatler Homes, December 2014 | Made to Measure

Luxury Properties, November 2014 | Bespoke by Design

Objet Nomades Talk at Louis Vuitton, Singapore | June 2016

Southeast Asia Property Awards, Singapore | October 2016

Chris Godfrey

Chris-Godfrey

Chris Godfrey is an award-winning Royal Institute of British Architects (RIBA) Chartered Architect with over 22 years experience producing highly–considered and finely–crafted residences for very discerning clients.

Designing residences is a passion and his passion has been a specialisation. He believes in, and enjoys the process of design; the clients and their ambitions are his inspiration. Through experience, Chris has a good understanding of people – their methods, needs and aspirations; he has a good temperament and character and believe these inter-relationships are important to achieving great works. Chris has a very focussed, rigorous and professional approach to his work and strives only for excellence. He considers big ideas and small details equally.

Chris creates ‘luxury through design.’ He adopts a unique design approach that responds to the context and the specific needs and aspirations of the individua.

Chris designs from first–princip¦es’ and imbues each and every project with authenticity and depth. His designs express individuality – drawing inspiration from people, places and possessions. He values uniqueness and synergy – the unique relationship between the designer, the client and the pre-conditions of each project enrich the design; giving personality, meaning, and virtue.

A spirit of place informs his designs. Harmony is achieved by finely balancing the architecture.

and interior design with the inherent qualities of the physical and cultural setting.

As an Architect and Interior Designer, Chris designs from the outside-in and the inside-out and develop ideas in a comprehensive, seamless manner. He believes a luxury home is about quality of space and light, material and detail: this adds value, depth and permanence to beauty.

Chris seeks to understand lifestyle, needs and aspirations and creates tailor-made, ultra- high- quality environments that support, promote and enhance quality of life. He creates projects with depth and value which have timeless qualities that will be considered valuable for a lifetime and longer.

In 2014 Chris moved to Asia to set up HBA Residential for Hirsch Bedner Associates. HBA Residential is HBA’s boutique highly-specialised residential design operation which has been conceived to solely create distinctive, sophisticated, and sublime residences for the world’s most discerning clients. As Principal, Chris oversees all Architectural and Interior Design design and operations cultivating his holistic design approach; combining Architecture and Interior Design to create beautifully conceived and exquisitely delivered residences for clients who appreciate the value of design excellence. For very select clients, he is the lead designer and liaison.

Together with his core team from London, Chris has evolved his knowledge and holistic approach towards design to marry an international experience and outlook with an understanding of the new cultural contexts within which they operate.

His projects

UK Property Awards 2014, Best London Interior

Hong Kong Tatler Homes, December 2014 | Made to Measure

Luxury Properties, November 2014 | Bespoke by Design

Objet Nomades Talk at Louis Vuitton, Singapore | June 2016

Southeast Asia Property Awards, Singapore | October 2016

Patrik Schumacher

Patrik Schumacher is principal of Zaha Hadid Architects and is leading the firm since Zaha Hadid’s passing in March 2016. He joined Zaha Hadid in 1988 and was seminal in developing Zaha Hadid Architects to become a 400 strong global architecture and design brand.

Patrik Schumacher studied philosophy, mathematics and architecture in Bonn, Stuttgart and London. He received his Diploma in architecture in 1990. He has been a partner since 2003 and a co-author on all projects. In 2010 Patrik Schumacher won the Royal Institute of British Architects’ Stirling Prize for excellence in architecture together with Zaha Hadid, for MAXXI, the National Italian Museum for Art and Architecture of the 21^st century in Rome. He is an academician of the Berlin Academy of Arts.

In 1996 he founded the Design Research Laboratory at the Architectural Association in London where he continues to teach. In 1999 he completed his PHD at the Institute for Cultural Science, Klagenfurt University. Patrik Schumacher is lecturing worldwide and is currently a guest professor at Harvard’s GSD. Over the last 20 years he has contributed over 100 articles to architectural journals and anthologies. In 2008 he coined the phrase Parametricism and has since published a series of manifestos promoting Parametricism as the new epochal style for the 21^st century. In 2010/2012 he published his two-volume theoretical opus magnum “The Autopoiesis of Architecture”. Patrik Schumacher is widely recognized as one of the most prominent thought leaders within the fields of architecture, urbanism and design.

Manal Rachdi

manal-rachdi

Oxo Architects is a Parisian architectural practice founded by the architect, Manal Rachdi. The office has crafted a global, curious, open, receptive, multicultural team. It defines an open work environment that brings out the best creative talent, united in purpose and commitment.

Oxo has built an international reputation thanks to its projects that define high forwardthinking technical and programmatic approaches. Furthermore, the projects are designed wisely to use resources with reasonable costs and mix conventional programs such as housing, recreation, work and commercial to create new forms of symbiotic cultures.

Oxo has the ability to combine judicious analysis, mischievous experimentation and social res- ponsibility to each project. As result, the practice is considered as part of the new generation of ar- chitects. The design thinking of each project starts with several studies in what Manal Rachdi calls

«The sensitive archeology of its context». The goal is to explore different systems in order to build efficient buildings, while defining a sensitive architecture. In fact, the history and origins are the anchor of today’s architecture. Researching from the site depths to other environment elements such as the landscape, the meteorology, the social habits or traditions can help to design the most suitable project. This research opens a balanced dialogue between architecture and nature.

Manal Rachdi (OXO Architects) win prestigious competition to remake a Parisian neighbourhood – the “Réinventer Paris” (Reinventing Paris) competition for the site of Pershing in Paris with their project “Mille Arbres” (Thousand Trees). The firm are also associated with the team of Sou Fujimoto Architects (based in Tokyo).

Alizee Brion

ALIZEEBrion

Light On White is an international architecture and interior design studio specialising in luxury residential projects for private clients and property developers throughout the world.

Born in Paris, raised in London, Alizee Brion holds a Master of Architecture from Columbia University in New York. Prior to forming Light On White, Alizee honed her design skills working with renowned architecture and interior design firms including Philippe Starck’s office in Paris. Global travel, a love of nature and a passion for art are constant influences in her creative design work.

Alizee’s passion is believing a home is about the individual, and her inspiration comes from listening to people talk about the way they want to live their lives. She has the ability to capture her client’s vision and deliver de-signs that are perfectly function and lastingly beautiful.

«Recognising the emotional impact that our environments can have on us, I gravitate towards clean lines and neutral tones and a harmonious layering of textures that inspire a sense of calm».

Karim Rashid

Karim Rashid is one of the most unique voices in design today. With more than 4000 designs in production, over 300 awards to his name, and client work in over 40 countries, Karim’s ability to transcend typology continues to make him a force among designers of his generation.

Eschewing style in favor of designing in the modus of our time, Karim’s designs include luxury goods for Christofle, Alessi, Veuve Clicquot, and Riva 1920; democratic products for Umbra, Paul Mitchell, 3M, and Philip Morris; timeless furniture for Bonaldo, Tonelli, BoConcept, and Vondom; exquisite lighting for Artemide and Fontana Arte; high-tech products for Asus and SirinLabs; surface design for Marburg and Abet Laminati; iconic graphics for Citibank and Sony Ericsson; and award- winning packaging for Method, Paris Baguette, Kenzo, and Eos.

Karim’s influence expands beyond product to interiors, including restaurants like Switch in UAE; hospitality design for Park Inn by Radisson Amsterdam City West, Temptation Resort Cancun, and budget hotels for Prizeotel in Bremen, Hamburg, Munster, and Erfurt; public environments like Universita Metro Station in Naples; residential design like Paraiso Bayviews in Miami; and retail design for Fun Factory in Berlin and Munich. Additionally, he has collaborated on innumerable concept exhibitions for clients such as Dupont Corian, Deutsche Bank, PepsiCo, and Audi. In 2017 Karim launched Kreate by Karim, his own line of kitchenware and lifestyle accessories.

Numerous awards and accolades attest to Karim’s contribution to the world of design. He is a perennial winner of the Red Dot award, Chicago Athenaeum Good Design award, Pentawards, and IDSA Industrial Design Excellence award. He holds Honorary Doctorates from Carlton University, Pratt Institute, OCAD in Toronto, British Institute of Interior Design, and Corcoran College of Art & Design

Андрей Боков

«Нужно развивать инфраструктурную связанность территорий»

В последнее время в профессиональных кругах все чаще обсуждается возможность укрепления связей между городами и поселениями в пределах Уральского региона. О ближайших перспективах и прогнозируемом эффекте от таких процессов мы побеседовали с президентом Московского отделения Международной академии архитектуры Андреем Боковым.

подробнее

titus bernhard

Founder of Titus Bernhard Architekten, Member of the professional jury of the international competition Eurasia Prize 2018.

more

BERNHARD KARPF

Associate Partner of Richard Meier & Partners, Member of the professional jury of the international competition Eurasia Prize 2018.

more

SHANTANU POREDI

“We were attracted to the idea of discovering Russia»

Information about the architecture and design contest “Eurasian Prize 2018” reached different parts of the world. It reached the Indian architects. As a result, two of its representatives sent a number of their projects to the competition and won. They are the founders of the Studio MO-of Architects/Mobile Offices Shantanu Poredi and Manisha Agarwal. They arrived to receive prizes personally from the hands of the organizers in a festive atmosphere. Recall that the awarding of the winners of the “Eurasian Prize” was held in the days of the forum ARCH EURASIA 5-7 December in Yekaterinburg. The winners kindly answered the questions of our portal about the forum, their participation in it, the problems of modern cities and impressions of Yekaterinburg.

more

Balazs Bognar

“There is an active architectural community in Yekaterinburg”

We continue to publish interviews with renowned architects, laureates of the “Eurasian Award 2018” competition. One of them is Balazs Bognar, licensed American architect, partner of Kengo Kuma & Associates. He arrived in Yekaterinburg to receive an award from Japan. After the award ceremony, he shared his view on the development of modern architecture and spoke about his impressions of the competition and Yekaterinburg. Recall that the award winners of the competition took place during the days of the ARCH EURASIA forum on December 5-7.

more

andreas faofo

Andreas Faoro, Founder of the architectural bureau UNLAB:

«International Forum ARCH EURASIA it is a place where we can create experiences that will enrich the rest of our lives».

more

SHANTANU POREDI

«Нас привлекала мысль открыть для себя Россию»

Информация о конкурсе архитектуры и дизайна «Евразийская Премия 2018» дошла в разные уголки планеты. Попала она и в среду индийских архитекторов. В результате двое ее представителей прислали ряд своих проектов на конкурс и выиграли. Это основатели студии MO-OF Architects/Mobile Offices Шантану Пореди (Shantanu Poredi) и Маниша Агарвал (Manisha Agarwal). Они прибыли, чтобы получить лично призы из рук организаторов в торжественной обстановке. Напомним, что награждение лауреатов «Евразийской Премии» проходило в дни проведения форума АРХ ЕВРАЗИЯ 5-7 декабря в Екатеринбурге. Победители любезно ответили на вопросы нашего портала о форуме, своем участии в нем, проблемах современных городов и впечатлениях о Екатеринбурге.

подробнее

Михаил Вяткин

«Стихийная застройка – это путь в никуда»

Столица Урала развивается стремительно, но порой неравномерно и хаотично. Как сохранить вектор, определённый Генпланом города, и направить усилия всех участников рынка в нужное русло? Об этом LeTABOURET побеседовал с главой Архитектурно-градостроительного совета Екатеринбурга Михаилом Вяткиным.

подробнее

Юрий Виссарионов

«Архитектор должен быть и строителем, и социологом, и футурологом»

Одним из ключевых мероприятий форума АРХ ЕВРАЗИЯ 2018, прошедшего в начале декабря, стало пленарное заседание «Жилье и системы расселения на Евразийском пространстве», где обсуждались градостроительные стратегии. После его завершения на наши вопросы ответил один из его спикеров, член-корреспондент и вице-президент Международной Академии Архитектуры (отделение в Москве) Юрий Виссарионов.

подробнее

Сергей Непомнящий

«Я предлагаю город волшебных дверей»

Основная тема форума АРХ ЕВРАЗИЯ 2018, состоявшегося в начале декабря, была определена так: «ЖИЛЬЕ: градостроительство, архитектура и дизайн на Евразийском пространстве». Спикер мероприятия, главный архитектор Института Гелиотектуры Сергей Непомнящий, предложил свой метод строительства жилых зданий, чем весьма заинтересовал присутствующих. Он считает, что город должен стать трехмерным. Что это такое? Мы решили поговорить об этом с экспертом.

подробнее

Владимир Вениаминов

«Важно усиливать полицентричность агломерации»

Какие изменения ждут архитекурно-строительную сферу в ближайшей перспективе, какой принцип градостроительства оптимален для Екатеринбурга и кто должен следить за сохранностью гармоничного архитектурного облика города? Об этом в интервью журналу LeTABOURET рассказал Заместитель Министра строительства и развития инфраструктуры Свердловской области и Главный архитектор Свердловской области.

подробнее

BALAZS BOGNAR

«В Екатеринбурге активное архитектурное сообщество»

Мы продолжаем публиковать интервью с именитыми архитекторами, лауреатами конкурса «Евразийская Премия 2018». Один из них – Балаж Богнэр (Balazs Bognar), лицензированный американский архитектор, партнер Kengo Kuma & Associates. Он прибыл в Екатеринбург для получения премии из Японии. После награждения он поделился своим взглядом на развитие современной архитектуры и рассказал о своих впечатлениях о конкурсе и Екатеринбурге. Напомним, что награждение лауреатов конкурса состоялось в дни проведения форума АРХ ЕВРАЗИЯ 5-7 декабря.

подробнее

Андреас Фаоро

Мы продолжаем знакомить наших читателей с экспертами форума АРХ ЕВРАЗИЯ. Среди них Андреас Фаоро (Andreas Faoro), основатель и главный архитектор UrbaN Landscape Architecture Bureau. Он стал лауреатом конкурса «Евразийская Премия 2018», представив план города Тирана. По происхождению он итальянец, но живет и работает в Нидерландах. После завершения форума, который, напомним, прошел 5-7 декабря, мы пообщались с ним о будущем архитектуры, поинтересовались его мнением о российских зодчих, а также узнали его впечатления от форума и конкурса.

подробнее

Сергей Наседкин

Победитель и лауреат, обладатель Гран-при многих международных архитектурных конкурсов и выставок, отмечен знаком Высокий дизайн Союза дизайнеров РФ. Сергей Наседкин получил Гран-при следующих конкурсов:
– INTERNI DESIGN AWARDS 2017;
– EXTERIA AWARDS 2018;
– INTERIUM 2013, 2014, 2018;
– Евразийская премия сезон 2012-2013;
– Beautiful houses 2010, 2011, 2012, 2015, 2016;
– АРХновация 2013, 2015, 2017;
– INTERIA AWARDS 2016, 2017 и т.д.
Автор более 1000 публикаций как в РФ так и за рубежом.

Sergey Nasedkin

Sergey Nasedkin is a winner of many international architectural competitions and exhibitions. He was honored with High Design Award by the Union of designers of Russia, received a GRAND Prix in the following events:
– INTERNI DESIGN AWARDS 2017;
– 2018 EXTERIA AWARDS;
– INTERIUM 2013, 2014, 2018;
– The Eurasian Prize 2012-2013;
– Beautiful houses 2010, 2011, 2012, 2015, 2016;
– ARCHinnovation 2013, 2015, 2017;
– INTERIA AWARDS 2016, 2017, and many others.
He is an author of more than 1000 publications in Russia and abroad.

Маттео Тун

«Только если вы осмелитесь сделать что-то совершенно новое, выйти за границы привычного, только тогда вы обретете новые знания»
Эта фраза – движущая сила в работе Маттео Туна. Он родился и вырос в регионе Южный Тироль, области Италии, где воедино сливаются культуры и противоположности, итальянский и немецкий языки. Учился у австрийского живописца и драматурга Оскара Кокошки, а также в Архитектурном университете Флоренции, после чего вместе с Этторе Соттсассом основал в Милане дизайнерскую группу Memphis, феномен 80-х годов прошлого столетия. В 1984 году Маттео Тун основал свою собственную студию в Милане, в 2001 – Matteo Thun + Partners.
Matteo Thun + Partners – мультикультурная студия архитектуры и дизайна со штаб-квартирой в Милане и офисом в Шанхае. Компания работает с проектами по всему миру, занимается объектами гостиничной сферы, жилой и торговой недвижимости, а также градостроительным проектированием.
За период своего существования Matteo Thun + Partners была удостоена множества наград в сфере архитектуры и дизайна.

Гриффин Ян

Гриффин Ян родился в г. Тайбэй (Тайвань), с уже в детстве полюбил рисовать. В старших классах рисунки в блокноте стали не просто набросками, а все больше походили на серьезные работы. Ещё будучи школьником, он удостоился ряда наград в художественных конкурсах, однако, его родители не перестали беспокоиться о судьбе сына. После окончания школы Гриффин Ян твердо решил изучать искусство и дизайн. Уже тогда он знал, что ему повезло найти свое признание еще в детстве. После окончания университета он принял участие в серии художественных проектов, среди них: Скульптура общественных пространств, Музей науки (Тайчжун, Тайвань), а также Искусство в контексте городской среды в г. Синьин (Тайвань). Среди последних наград: в 2015 году – Taiwan Cultural & Creative Award, Министерство культуры, Тайвань, в 2011 году – IDA design awards, 2-ое место, США.
В 2009 году он основал “haoshi”, что в переводе с китайского значит «хорошие вещи». Концепция бренда такова:
находить в жизни то интересное и доброе, что окружает нас и вкладывать это в предметы интерьера. Животные взяты за основной элемент, потому что общество похоже на лес, оно является домом для различных видов животных. Это животные дарят свою любовь людям с разным характером и разным образом жизни, привносят чистоту и доброту в их мир, напоминают, что что маленькие приятные вещи способны дарить большую радость.

Griffin Yang

Griffin Yang was born in Taipei, likes drawing since he was a child. The drawing in the textbook was more than notes when he was studying senior school. Although winning lots of award from drawing competition, his parents did not stop worried about his future. After finishing senior school, he choose to study Art high school and finally began his contact to art and design. He was appreciate to find his interest when he was young, to make him ensure his career path. Graduated from university, he participated many public art and design project, such as the public space sculpture design of the Taichung Science Museum and the public art project in Tainan Xinying. 2015 Taiwan Cultural & Creative Award – Ministry of Culture, Taiwan. 2011 Sliver award – IDA design awards, United States .2006 CIS designer – Taiwan National day Carnival (Official). 2006 Gold award – metstyle – iF communication design award . 2004 Program planner – 921 photographic exhibition, Tourist center, Taichung. 2004 Exhibition planner – National Center for Traditional Arts.

In 2009, he founded “haoshi”, observing details of life, found out the good and interesting things surround us and put it into home decoration as design concept. Taking “animals” as the main element, because the society is like a forest, it is a home of various kind of animals. These animals like people in different character and lifestyle. To enjoy the beauty of life and put the moment in to living environment, telling people good thing is always around.

Matteo Thun

“Only if you dare to do something new, to cross borders, you can experience new knowledge”.
This is the driving energy of Matteo Thun’s work. The Milan based architect and designer was born and raised in the bilingual German and Italian speaking region of South Tyrol, Italy. After studies with Oskar Kokoschka and at the Architecture University of Florence, he co-founded the ‘Memphis’ group in Milan in 1981 with Ettore Sottsass. In 1984 he opened his own studio in Milan, in 2001 he founded Matteo Thun + Partners.
Matteo Thun + Partners is a multicultural architecture and design studio with headquarters in Milan and subsidiaries in Shanghai. The company is acting on an International scale on projects from hospitality to residential and retail, urban design and masterplanning since 20 years.
Matteo Thun + Partners’ contribution to architecture and design has been recognized by the multiple awards.

Майкл Фолкнер

Майкл Фолкнер – партнер в Design Haus Liberty, лондонской студии архитектуры и дизайна, удостоенной множества наград. На протяжении последних 13 лет он работал над такими масштабными проектами, как новый главный кампус Королевского колледжа Лондона, больница Cleveland Clinic в Лондоне, второй по величине лондонский вокзал NOVA Victoria и отель Four Seasons на острове Аль-Марья в Абу-Даби (ОАЭ). В настоящее время Майкл Фолкнер возглавляет работу студии над проектом на полуострове Гринвич в Лондоне, коллаборацию с Zaha Hadid Architects и работает с ведущими клиентами из индустрии моды над созданием нового головного офиса в г. Гуанчжоу (Китай).
В 2007 году Майкл Фолкнер с отличием закончил Гарвардский университет, получив там степень магистра, является членом Американского института архитекторов (AIA). До того как Майкл Фолкнер присоединился с команде Design Haus Liberty, он возглавлял архитектурное бюро PLP Architecture, а так же работал в KPF и Kieran Timberlake в Лондоне и Соединенных Штатах Америки.

Michael Faulkner

Michael Faulkner is a Partner at Design Haus Liberty – the multi award winning London architecture and design studio. He’s spent 13 years working on big, high profile developments like Imperial’s White City Campus, The Cleveland Clinic London, NOVA Victoria in London and the Four Seasons on Abu Dhabi’s Al Maryah Island. He is currently leading the studio’s work on the Greenwich Peninsula and its collaboration with Zaha Hadid Architects in London and working with leading fashion brand clients on a new headquarters in Guangzhou, China.
Michael graduated with distinction from Harvard University in 2007 with a Master of Architecture degree and is a member of the American Institute of Architects. Before joining DH Liberty, Michael was a Director at PLP Architecture and has also worked at international practices KPF and Kieran Timberlake both in London and the United States.

Mary Duggan

BA(Hons) Dip Arch RIBA RIAI, Founding Director of Mary Duggan Architects graduated from the Bartlett School of Architecture in 1997 with Distinction and was a founding director of Duggan Morris Architects from 2004-2017. Mary Duggan was established in March 2017.
During her time at Duggan Morris Architects, the practice attained numerous industry awards for design excellence including ten RIBA National and Regional Awards, three Civic Trust Awards, three Nominations for the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, The Stephen Laurence Prize, The Manser Medal and achieved consideration for the RIBA Stirling Prize for three buildings. The work of Duggan Morris Architects is widely published in many international journals including the Architectural Review, Domus, Detail and Baumeister and nationally the Architects Journal, Architecture Today & the RIBA Journal.
Mary has served on many design review panels for governing authorities including the London Borough of Lewisham Design Review Panel and the RIBA Education Committee, and has been a judge for a number of awards including the RIBA International, National and Regional Awards, The Stephen Lawrence Prize, The Manser Medal, the RIBA House of the year, the RIBA Bronze Medal and the Architects Journal Building of the Year. Mary is a member of the London Festival of Architecture (LFA) Panel, the RIBA Awards Panel and International Awards Panel. Mary is currently involved in design tutoring, visiting design critiques, RIBA Part 3 examinations and external examining at a number of Schools of Architecture including the Bartlett School of Architecture UCL, Oxford Brookes University and Brighton University. Mary has written critiques and provided commentary for numerous architectural journals including the Architectural Review, Building Design and the Architects Journal.
Mary was nominated for Woman Architect of the Year in 2014.

Мэри Дугган

В 1997 году Мэри Дугган с отличием закончила Архитектурную школу Бартлетта и в 2014 году стала соучередителем компании Duggan Morris Architects. За время её работы в Duggan Morris Architects, бюро удостоилось многочисленных отраслевых наград, в том числе награды Королевского института британских архитекторов (RIBA), трех номинаций на Приз Европейского Союза в области современной архитектуры и др., работы бюро публиковались в известных международных журналах. В 2017 году она основала Mary Duggan Architects.
Мэри Дугган неоднократно входила в различные экспертные группы, становилась членом комиссии по образованию Королевского института британских архитекторов (RIBA), а также членом жюри ряда международных и национальных конкурсов. Она также написала серию статей для ряда архитектурных журналов таких как Architectural Review, Building Design и Architects Journal.
В 2014 году Мэри Дугган была номинирована на звание Женщины-архитектора года.

Sergei Tchoban

Sergei Tchoban (born 9 October 1962) is a Russian and German architect working in various cities in Europe and the Russian Federation. He is a member of the Association of German Architects (BDA), the Union of Architects of Russia and the Union of Artists of Russia. Graduated from the Architecture Faculty at the Repin Institute of Painting, Sculpture, and Architecture in St Petersburg. Is a member of the Union of German Architects (BDA), the Union of Architects of Russia, and the Union of Artists of Russia. Founder of the Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing in Berlin. Head of architecture firms SPEECH (Russia) and Tchoban Voss Architekten (Germany). Has designed more than 40 buildings and won numerous architecture prizes. In 2008, together with Sergey Kuznetsov he established the architectural magazine speech :. In 2009 he founded the Tchoban Foundation – Museum for Architectural Drawing. Sergei Tchoban was the curator of the Russian pavilion at the Venice Biennale of Architecture two times: in 2010 he curated the project “Russia Factory” (together with Sergey Kuznetsov, Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin), in 2012 – the project “i-city/i-land” (together with the commissary of the pavilion Grigory Revzin, co-curator Sergey Kuznetsov and Valery Kashirina), which was awarded with a Special Mention – the first time that Russia won an award at the Architectural Biennale.

Дарья Парамонова

С 2005 по 2010 преподаватель МАрхИ.
В 2011–2015 годах выпускница и преподаватель Института «Стрелка».
В 2014 — сокуратор российского павильона на Архитектурной биеннале в Венеции.

Из значимых проектов в «Стрелка Архитектс» — сопроектрование 200 территорий в Москве по программе «Моя улица», проект благоустройства ключевых общественных пространств в 40 городах России, павильон Nike в Парке Горького и др.

Daria Paramonova

Daria Paramonova is an architect, urban planner, and teacher. She studied Architecture in MARCHI and Strelka Institute. Her 2012 book “Mushrooms and Other Mutants” (in Russian) surveys the architecture that appeared in Moscow under its long-serving and controversial mayor, Yury Luzhkov (1992-2010). Dasha is currently head of Strelka Architects, a bureau at the heart of the ongoing “My Street” program, which is redeveloping a large number of Moscow (Russia) streets and public spaces.

In 2014 Daria was one of the curators of the Russian Pavilion at Venice Architecture Biennale 2014.

Штефан Револле

Штефан Револле – архитектор, ассоциированный партнер von Gerkan, Marg and Partners (gmp) с 2010 года. Родился в 1967 году в городе Скиве (Дания). С 2004 года возглавляет офис «gmp» в Пекине. Учился в Техническом университете Брауншвайга (Германия), Королевской академии искусств Копенгагена (Дания), Архитектурной академии Граца (Австрия).

Избранные проекты:

Национальный музей Китая в Пекине
Западный вокзал в Тяньцзине, Китай
Здание телеканала в Гуанчжоу, Китай
Офисное здание для компании Huawei в Шэньчжэне, Китай
Аэропорт Штутгарта, Терминал 3, Германия
Научный центр Йены, Германия и другие.

Stephan Rewolle

since 2010 Associate partner of von Gerkan, Marg and Partners
since 2004 Head of office von Gerkan, Marg and Partners Beijing, China

1998-2003 von Gerkan, Marg and Partners Berlin, Germany
1995-1998 von Gerkan, Marg and Partners Hamburg, Germany
1995 Diploma at TU Braunschweig, Germany
1993 Work with Vandkunsten Architects, Copenhagen
1992-1993 Royal Academy of Arts Copenhagen, Danmark
1991 Architecture Academy Graz, Austria
1987-1995 Architectural studies at TU Braunschweig, Germany

Selected projects

National Museum of China, Beijing, PR China
Tianjin West Railway Station, PR China
Guangzhou TV, PR China
Huawei Developement & Research Office Building, Shenzhen, PR China
Huai An Exhibition Center, PR China
Dongguan Basketball Stadium, PR China
Guanghualu SOHO2, Beijing, PR China
Bund SOHO, Shanghai, PR China
SOHO Fuxing Plaza, Shanghai, PR China
Museum for Amseln Kiefer, Bremen, Germany
Christian Pavilion, Expo 2000 Hannover, Germany
Stuttgart Airport, Terminal 3, Germany
State Authority Offices for Brandenburg and Mecklemburg Vorpommern, Berlin, Germany Science Centre Jena, Germany

Shokhan Mataibekov

1960 – Born in Kazakhstan, Taldykorgan region, Sarkand district.
1978 – 1983 – Studied at the Almaty Architecture and Construction Institute, with a degree in Architecture.
1983 – 1996 Worked in the state design institutes “AlmatyGiprogor” and “AlmatyGenplan”.
1996 – 1998 Delivered his project of “M. Auezov Museum” in Almaty as the Chief Engineer of Construction.
1999 – 2001 Private architect.
2001 – 2005 The Chief Architect of «KUAT Corporation ».
2005 – 2007 The Chief Architect of the city of Astana.
Since 2007 Head of the “Mataibekov Architects” Architectural Workshop.

Selected professional awards:

2015 Three projects have been shortlisted as the WAF-2015 finalists: “Slalom House”, “Affordable Box”, and “Cloud City”.
2012 “Best Project of the Year” International Union of Architects contest in Yerevan: Diploma of the Laureate for an innovative idea in the “Slalom House” project.
2009 Silver medal, diploma and the special prize of the city of Lille – The World Triennial of Architecture in Sofia for the “Cloud House” project in Astana.
2008 Diploma of the International Architectural Association: “A restaurant for 200 seats in a park in Astana” project.
2008 Grand Prix of the Bishkek Architecture Forum for “The Mosque in Dubai” project.
2008 Diploma of the Union of Urban Developers for the “Tau-Samal” residential development project in Almaty.
2007 Diploma of the Laureate and a crystal prize – “Cloud-House” Multifunctional high-rise complex project – “The Best Project of the Year” nomination of the Public Joint Building Award of Kazakhstan.
2006 Grand Prix of the International Association of Architects’ Unions for the “Bal-Baltas” Multifunctional complex project in Astana at the “Zodchestvo” Moscow Architecture Festival.
2006 Silver medal and diploma for the “Bal-Baltas” Multifunctional complex project in Astana on the world Triennial of Architecture in Sofia.
2003 Diploma for the 1st place and a crystal prize: the International Academy of Architecture for the “Multifunctional complex” project in Astana.
2002 Diploma for the architectural appearance novelty of the “Grand Alatau” residential complex at the “Urban Planning Forum” exhibition in Almaty.
2001 Diploma for the “27-storey building in Almaty” project at the “International Architecture Festival in Moscow” (International Association of Architects Unions).
2000 Silver medal and special prize for the “M. Auezov Museum Complex” project in Almaty at the World Triennial of Architecture in Sofia.
1992 A medal and a diploma for the “Center for Spiritual Development in the Altyn Besik Residential Complex” project in Almaty – the first international review of the best architectural works of the CIS region in Moscow.
1991 Silver medal, diploma and Hainaut (Belgium) special prize for the “Cultural center of the Otrar MFC ” project in Almaty at the World Biennale of Architecture in Sofia.
1991 Medal and diploma – for the “School for 22 classes in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest.
1991 The diploma of the laureate – the award of architecture critics for the “Cultural center of Otrar youth residential complex ” project at the young architects competition in Minsk.
1990 Gold medal and diploma for the “S.Toraigyrov Museum” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1990 Gold medal and diploma for the “Mosque in the city of Karaganda” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1990 Diploma for the “School for 33 classes in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1989 Diploma of the laureate in the regional competition of works by young architects in Tashkent.
1989 Gold medal and diploma for the “Residential Complex in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).

Selected built objects:

2014 AFD Plaza Residential complex in Almaty.
2012 “Music Hall” Restaurant in Astana.
2012 “Kobyz hall” Concert hall in Astana.
2012 The “Shabyt” House of Creativity in Astana
2010 “Northern Lights” Multifunctional residential complex (“Dancing houses”) in Astana.
2010 “At the Water-Green Boulevard” Multifunctional residential complex in Astana.
2008 Mosque for 100 seats in the Komirshi village, Kazakhstan.
2008 Restaurant for 200 seats in the Aray park, Astana
2008 40-storey “Grant Alatau” residential complex in Astana
2007 Ethnographic “Aray” Park in the city of Astana
2007 The “House of Ministries” in Astana
2005 The “Reference Center” in Astana
2004 School for 1050 places in the 3rd micro district in Astana
2004 Residential building in Aktau
2004 Residential building in the city of Uralsk
2004 22-storey “Almaty Towers” residential complex along Dostyk Avenue in Almaty.
2002 Residential building in Almaty on Dostyk av.
1997 Museum of M. Auezov on Tulebaev st., corner of Abay avenue in Almaty.

Шохан Матайбеков

1960 – Родился в Казахстане, Талдыкорганской области, Саркандском районе. 1978 – 1983 – Учился в Алматинском Архитектурно-Строительном институте по специальности «Архитектура». 1983 – 1996 Работал в государственных проектных институтах «Алматыгипрогор», «Алматыгенплан». 1996 – 1998 Реализовал свой проект Музей М. Ауэзова в Алматы в должности главного инженера строительства.  1999 – 2001 Работал частным архитектором. 2001 – 2005 Работал главным архитектором «Корпорация KUAT». 2005 – 2007 Работал главным архитектором города АСТАНЫ. С 2007 возглавляет Архитектурную мастерскую «Mataibekovarchitects».

Избранные профессиональные награды:

2015 Финал WAF-2015. Проекты – «Дом Слалом», «Доступное жилье», и «Дом Облако».
2012 Диплом Лауреата – за инновационную идею в проекте «Дом Слалом» Международного Союза Архитекторов на конкурсе «Лучший Проект Года» в г. Ереван.
2009 Серебряная медаль, диплом и спец. Приз город Лиль – на Всемирном Триенале Архитектурыв Софии за проект «Дом Облако» в г. Астана.
2008 Диплом Международной Ассоциаций Архитектуровза ресторан на 200 мест в парке г. Астана.
2008 Гран-при Бишкекского форума архитектуры за проект «Мечеть в Дубае».
2008 Диплом Союза Градостротелей за проект жилая застройка «Тау-Самал» в г. Алматы.
2007 Диплом Лауреата и хрустальный приз – за проект«Многофункциональный высотный комплекс Дом-Облако» в номинации «Лучший проект года» Общественная обьединенная строительная премия Казахстана.
2006 Гран-при Международной Ассоциации Союзов Архитекторов – за проект «Многофункциональный комплекс» «Бал-Балтас» в г. Астана на Московском фестивале архитектуры «Зодчество».
2006 Серебряная медаль и диплом – за проект «Многофункциональный комплекс» «Бал-Балтас» в г. Астана на всемирном Триенале Архитектуры в Софии.
2003 Диплом – за 1 место и хрустальный приз – Международной Академии Архитектуры за проект «Многофункциональный комплекс» в г. Астана.
2002 Диплом за новизну архитектурного облика жилого комалекса «Гранд Алатау»на выставке «Градостроительный форум» в г. Алматы.
2001 Диплом – Международный Ассоциации Союзов Архитекторов – за проект «27 – этажное Здание в г. Алматы на международном фестивале архитектуры в г. Москва».
2000 Серебряная медаль и специальный приз – за проект «Комплекс музея М. Ауэзова» в г. Алматы на Всемирном Триенале Архитектуры в г. София.
1992 Медаль и диплом – за проект «Центр духовного развития в жилом комплексе Алтын Бесик» в г. Алматы – первый международный смотр лучших архитектурных произведений СНГ в г. Москва.
1991 Серебряная медаль, диплом и специальный приз Хайняут (Бельгия) – за проект «Культурный центр МЖК «Отрар» в г. Алматы» на Всемирном Биеналле Архитектуры в г. София.
1991 Медаль и диплом – за проект «Школа на 22 класса в г. Алматы» на конкурсе лучшее произведение Архитектуры СССР.
1991 Диплом лауреата – премии критиков архитектуры за проект «Культурный центр молодежного жилого комплекса Отрар» на конкурсе молодых архитекторов в г. Минск.
1990 Золотая медаль и диплом – за проект «Музей С. Торайгырова» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1990 Золотая медаль и диплом – за проект «Мечеть в г. Караганда» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1990 Диплом – за проект «Школа на 33 класса в г. Алматы» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1989 Диплом лауреата – региональный смотр-конкурс творчества молодых архитекторов в Ташкенте.
1989 Золотая медаль и диплом – за проект «Жилой комплекс в г. Алматы» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.

Избранные построенные объекты:

2014 Жилой комплекс «AFDPlaza» в г. Алматы.
2012 Ресторан «Мюзик холл» в г. Астана.
2012 Концертный зал «Кобыз залы» в г. Астана.
2012 Дом творчества «Шабыт» в г. Астана.
2010 Многофункциональный жилой комплекс «Северное сияние» – (танцующие дома) в г. Астана.
2010 Многофункциональный жилой комплекс «У Водно-зеленого бульвара» в г. Астана.
2008 Мечеть на 100 мест в ауле Комирши.
2008 Ресторан на 200 мест в парке Арай в г. Астана
2008 40-этажный жилой комплекс «Грант Алатау» в г. Астана
2007 Этнографический парк «Арай» в г. Астана
2007 Дом Министерств в г. Астана
2005 Эталонный центр в г. Астана
2004 Школа на 1050 мест в 3 микрорайоне в г. Астана
2004 Жилой дом в г. Актау
2004 Жилой дом в г. Уральск
2004 22-этажный жилой комплекс «Алматы Тауэрс» по проспекту Достык. уг. ул. Жолдаспековав г. Алматы.
2002 Жилой дом по проспекту Достыкуг. ул. Сатпаева в г. Алматы.
1997 Музей М. Ауэзова по ул. Тулебаева уг. пр. Абая в г. Алматы.

Анна Блинова

Анна Блинова — арт директор одной из самых быстро развивающихся компаний-производителей в США – VIGO, которая занимается дизайном и изготовлением продуктов для ванной и кухни класса люкс.

В 2015 году Анна Блинова одержала победу в Евразийской премии сразу в двух номинациях: 1 место в конкурсе промышленного дизайна и 3 место в конкурсе дизайна среды. В 2014-2015 годах Анна была одним из огранизаторов профессиональной школы для архитекторов и дизайнеров Spotcamp с участием международных специалистов из таких архитектурных фирм как Zaha Hadid Architects, UN Studio, Enric Ruiz Geli.

Свою профессиональную карьеру в США Анна начала в 2016 году, когда начала работать в команде компании VIGO в Нью-Йорке. Одними из наиболее успешных проектов Анны стоит считать ребрендинг VIGO; создание нового успешного дизайна продукции VIGO; реализацию дизайна павильона VIGO для одного из самых быстроразвивающихся дизайн-шоу США BDNY (Boutique Design New York), а также победу дизайна VIGO во всемирно известном конкурсе Architizer A+ Awards 2018.

Anna Blinova

Anna Blinova is an art director of the brand VIGO, a leading luxury kitchen and bath products manufacturer. With over 25 years of industry experience, the company established a reputation for delivering modern and dependable products; VIGO named one of the fastest growing private companies in the United States.

Anna Blinova had 2 award-winning projects in Eurasian Prize 2015: Gold Prize in the industrial design category and Bronze Prize in the landscape design. In 2014-2015 Anna was a co-organizer of the school for architects and designers Spotcamp with the participation of professionals from world-famous architecture companies such as Zaha Hadid Architects, UN Studio, Enric Ruiz Geli.

Her professional career in the US started in 2016 when Anna joined the VIGO team in New York City. During her creative career, Anna successfully realized VIGO rebranding; created lots of unique industrial designs for VIGO brand; accomplished the design of VIGO booth for BDNY (Boutique Design New York) design show, ranked among the fastest-growing trade fairs in the United States; and VIGO design became a Winner of the 2018 Architizer A+ Awards, one of the most well-known architectures and design publisher in the world.

Мэтт Гибберд

Мэтт Гибберд – директор и сооснователь легендарного лондонского агенства недвижимости The Modern House. Выходец из семьи архитекторов, внук знаметитого английского архитектора и градостроителя Фредерика Гибберда, автора проекта планировки Харлоу, города-спутника Лондона.

В прошлом главный редактор журнала The World of Interiors, автор множества статей об архитектуре, искусстве и дизайне для The Telegraph, GQ Style и Acne Paper, соавтор нескольких книг.

Matt Gibberd

Matt Gibberd has an MA in History & Art History from the University of Edinburgh. He comes from a family of architects, and is the grandson of the celebrated Modern Movement architect Sir Frederick Gibberd. Formerly a Senior Editor at The World of Interiors magazine, he has written on architecture, art and design for The Telegraph, GQ Style and Acne Paper, and contributed to numerous books.

As a Director and co-founder of The Modern House, Matt applies a meticulous eye for detail to everything from recruitment to branding and creative direction.

Хэрриет Харрисс

Хэрриет Харрисс – архитектор, преподаватель архитектуры в Королевском колледже искусств Лондона (RCA). В основе её подхода лежит идея формирования разносторонне развитых специалистов, понимающих особенности современного общества и соответствующих его требованиям. За свой новаторский подход к преподаванию она неоднократно становилась лауреатом всевозможных премий и наград. Автор ряда научных статей и публикаций. До Королевского колледжа искусств Хэрриет Харрисс преподавала в Университете Оксфорд Брукс. В 2017 году была избрана членом Совета Европейского общества преподавания архитектуры (EAAE). C 2018 года – председатель аттестационной комиссии Королевского института британских архитекторов (RIBA).

Harriet Harriss

Dr Harriet Harriss (RIBA, PFHEA) is reader in architectural education at the Royal College of Art in London. Her teaching, research and writing are largely focused upon pioneering new pedagogic models for design education as captured in Radical Pedagogies: Architectural Education & the British Tradition. Her 2016 publication, A Gendered Profession, asserts the need for widening participation as a means to ensure professions remains as diverse as the society it seeks to serve. Dr Harriss has won various awards for teaching excellence including a Brookes Teaching Fellowship, a Higher Education Academy Internationalisation Award, a Churchill Fellowship and two Santander awards. Before joining the RCA, she lead the MArchD in Architecture at Oxford Brookes as was appointed a Principal Lecturer of Student Experience. She was most awarded a Clore Fellowship (2016-17), elected to the European Association of Architectural Education (EAAE) Council in summer 2017, and in 2018, awarded a Principal Fellowship of the UK’s Higher Education Academy. Harriet’s consultancy roles include the UK Department for Education construction industry panel, international programme validations and pedagogy design and development.

Nikita Tokarev

Nikita Tokarev is a Graduate Architect from MArchI (1994), member of the board of Moscow Union of Architects. Teached at MArchI architectural practice department since 1997, at the Studio for experimental design studies since 2002. In 2000-2012 PANACOM architects co-founder and director. Author of over 50 publications in the professional press.

Токарев Никита

Архитектор, член правления Союза Московских Архитекторов.

В 1994 году окончил Мастерскую экспериментального учебного проектирования МАРХИ под руководством В. Раннева и Е. Асса, в 1997 г. прошел стажировку в «Институте жилища и городского развития» (Роттердам).

В 2000-2012 г. — руководитель архитектурного бюро PANACOM. Среди проектов и построек бюро — более десяти частных домов в Подмосковье, интерьеры в Москве и Краснодаре, проекты базы отдыха «Ачипсе» (г.Сочи) и апарт-отеля LAKEHOUSE (Барвиха), дизайн оборудования для фирм Grohe и Valli&Valli.

Сергей Скуратов

Сергей Александрович Скуратов — основатель, президент и творческий руководитель «SERGEY SKURATOV ARCHITECTS».
Профессиональный опыт работы 38 лет.

Член Союза Архитекторов России с 1988 г.
Член Правления Союза Московских Архитекторов с 1998 г.
Член совета высотных зданий США и Канады.

Профессор Международной Академии Архитектуры (IAA) с 2014 г.
Академик (действительный член) Международной Академии Архитектуры (IAA) c 2015 г.

Профессор МАРШ с 2012 г.
Профессор МАрхИ с 2000 по 2004 гг.

Дважды лауреат «Гран-при» на конкурсах ЮНЕСКО и Международной Академии Архитектуры.
Архитектор года: Арх Москва 2008, Urban Awards 2012.

Обладатель четырех золотых и двух серебряных Дипломов Международного фестиваля «Зодчество».
Обладатель четырех премий «Золотое Сечение» СМА.

Лауреат многочисленных российских и международных конкурсов.
Награждён медалью им. В.И.Баженова Союза архитекторов России за высокое зодческое мастерство в 2009 г.
Почетный строитель г. Москвы (1999 г.).

Автор более 30 построенных зданий и комплексов.

Sergey Skuratov

Sergey Skuratov — Founder, President, and creative director of “SERGEY SKURATOV ARCHITECTS”.
Professional experience: 35 years.

Member of the Union of Architects of Russia since 1988.
Member of the Moscow Union of Architects’ Board of Directors since 1998.
Member of CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) of Canada and the USA.

Professor of the International Academy of Architecture (IAA) since 2014 .
Academician (Active Member) of the International Academy of Architecture (MAAM) since 2011.

Professor of the Moscow Advanced School of Architecture (MARCH) since 2012.
Professor of the Moscow Architectural Institute from 2000 to 2004.

Twice winner of the “Grand Prix” at UNESCO and the International Academy of Architecture competitions.
Architect of the year at: Arch Moscow 2008, Urban Awards 2012.
Recipient of four gold and two silver diplomas at the International festival “Zodchestvo”.
Recipient of four “Golden Design” awards from the Union of Moscow Architects.

Laureate of numerous Russian and international competitions.
Awarded the V. I. Bazhenov Medal for architectural excellence in 2009 by the Russian Union of Architects.
Honorary builder of Moscow (1999).

Designer of more than 30 completed buildings and complexes.

Бернхард Карпф

Бернхард Карпф стал частью несравненного коллектива Richard Meier & Partners в 1988 году и с 2001 года является ассоциированным партнером.

В качестве партнера Бернхард Карпф руководил созданием дизайна для музея Burda Collection в Баден-Бадене (Германия), открытие которого в октябре 2004 года вызвало массу восторженных отзывов, а также для комплекса административных зданий Coffee Plaza в Гамбурге (Германия). Он также возглавлял многочисленные проекты компании, в числе которых комплекс Leblon Offices в Рио-де-Жанейро, Jesolo Lido Condominium and Hotel в Езоло (Италия), 165 Charles Street Apartments в Нью-Йорке, два здания универмагов для Peek & Cloppenburg в Германии, музей Arp Museum в Роландсеке (Германия), штаб-квартира Rickmers и в дальнейшем Rickmers Residence в Гамбурге (Германия), а также офисное здание Euregio Basel в Швейцарии. Одними из его последних выдающихся проектов являются Surf Club Hotel and Condominiums в Серфсайд (Флорида, США) и офисные здания Torre Cuarzo on Reforma в Мехико, за которые в 2015 году он получил Progressive Architecture Award.

Бернхард Карпф выступал от лица компании на многочисленных конференциях и в разнообразных учреждениях культуры по всему миру, среди них: музей Chicago Athenaeum (США), государственный музей Тбилиси (Грузия), съезд Американского института архитекторов в Бостоне (США), музее изобразительных искусств Carillo Gil в Мехико (Мексика), Академия архитектурного искусства в Гамбурге (Германия) и конференции Preservation Conference в Нью-Хармони (Индиана, США). Неоднократно становился членом жюри и критиком в различных архитектурных школах Соединенных Штатов и Европы.

Сам Бернхард Карпф изучал архитектуру и литературу в Университете Штутгарта (Германия), высшей технической школе ETH Zürich (Швейцария) и Техническом университете Дармштадта (Германия), где и получил свой диплом. Получив грант Немецкой службы академических обменов (DAAD) в 1986 году, он продолжил обучение в Корнелльском университете (США), где в 1988 году получил диплом Магистра. В настоящий момент Бернхард Карпф имеет лицензию архитектора в Нью-Йорке и Германии. С 2018 года действительный член Американского института архитекторов.

Bernhard Karpf

Bernhard Karpf is an Associate Partner since 2001, having been with Richard Meier & Partners since 1988. As one of the firm’s principal design partners and highly valued member of the senior management, he currently leads the design efforts on the new Headquarters for Engel & Völkers in Hamburg, Germany and for new residential projects in Stuttgart, Germany, and Jesolo Lido, Italy. His international background and experience are substantial contributions to the firm’s global success.

Mr. Karpf was the Design Partner for the Burda Collection Museum in Baden-Baden Germany which opened to critical acclaim in October 2004 and the Coffee Plaza office complex in Hamburg, Germany. He has led the design- and management efforts on numerous completed projects such as the Leblon Offices in Rio de Janeiro; the Jesolo Lido Condominium and Hotel in Jesolo, Italy; 165 Charles Street Apartments in New York City; two Department Stores for Peek & Cloppenburg in Germany; the Arp Museum in Rolandseck, Germany; the Rickmers Headquarters and subsequently the Rickmers Residence, both in Hamburg, Germany, and the Euregio Basel Office Building in Switzerland. His most recent accomplishments include such iconic projects as the Surf Club Hotel and Condominiums in Surfside, Florida, and the Torre Cuarzo on Reforma in Mexico City, which won the 2015 Progressive Architecture Award.

He has presented the work of the firm at conferences and cultural institutions worldwide, among them the Chicago Athenaeum, the National Museum in Tbilisi, Georgia, the AIA Convention in Boston, the Museo de Arte Carillo Gil in Mexico City, the Academy for Architectural Culture in Hamburg, Germany, and at the Preservation Conference in New Harmony, Indiana. He has been invited as juror and critic to architecture schools in the United States and Europe.

Bernhard Karpf studied architecture and literature at the University Stuttgart, Germany, the ETH Zürich, Switzerland, and the Technical University Darmstadt, Germany, where he received his diploma. After being awarded a Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) fellowship in 1986 he continued his education in the Masters of Architecture/Urban Design Studio at Cornell University from 1986 to 1988. He is licensed as architect in New York and in Germany. As member of the American Institute of Architects he was elevated to the College of Fellows of the AIA in 2018.

Dang Qun

Born in Shanghai, Dang Qun is currently a principal partner at MAD Architects. She oversees project managements at all phases and corporate operations of MAD, a global architect firm with over 100 staff. She is also a key member as other MAD principal partners are in MAD strategy development.

Dang is a steady practitioner and executor of MAD design philosophy “Shanshui City” and is endeavored to pioneer technical innovation and green architectures for each project. Her outstanding abilities in cultivating a motivated team, driving operational efficiency, and her clear strategic direction enable projects to be realized with maximum respects to the design and ideology. Dang is closely involved in each process of MAD’s series of projects, including Absolute Towers, Ordos Museum, Chaoyang Park Plaza, Nanjing Zendai Himalayas Center, Harbin Opera House, China Philharmonic Concert Hall and Lucas Museum of Narrative Art, etc.

Dang holds a Master’s Degree in Architecture from Iowa State University and received a Certificate of Merit from the American Institute of Architects in 2000. Dang’s academic career includes a visiting professorship in Pratt Institute, and assistant professor in Iowa State University.

In 2012, Dang was selected to be a specially-invited expert in “Beijing overseas talents gathering program”.

Zhang Ke

Zhang Ke founded ZAO/standardarchitecture in 2001. With a wide range of realized works, the studio has emerged as one of the most critical and innovative protagonists among the new generation of Chinese architects.

Recent works by Zhang Ke include the Novartis Campus Building in Shanghai, a number of Hutong and courtyard transformation projects in the city center of Beijing, and various buildings embedded in the landscape of Tibet.

Although the completed works often take exceptionally provocative visual results, the buildings and landscapes are always rooted in the historic and cultural settings with a degree of intellectual debate.
Many honors have been awarded to Zhang Ke and his studio, including the Alvar Aalto Medal, 2017; Aga Khan Award for Architecture, 2016; International Award Architecture in Stone, 2011; the Design Vanguard by Architecture Record, 2010; China Architecture Media Award (CAMA), Best Young Architect Prize, 2008; and the WA Chinese Architecture Award, Winning Prize, 2010 and 2006.

Born in 1970, Zhang Ke received his Master of Architecture from the Harvard Graduate School of Design in 1998 and his Master and Bachelor of Architecture from Tsinghua University in Beijing. Zhang Ke has been teaching studios in architecture at the Harvard Graduate School of Design since 2016.

Чжан Ке

Чжан Ке (Zhang Ke) находится в авангарде когорты китайских архитекторов и дизайнеров новой волны. Дважды лауреат национальной премии WA Chinese Architecture Award (2006 и 2010 гг.), премии China Architecture Media Award (CAMA) в категории «Лучший молодой архитектор» (2008 г), и премии the Design Vanguard от журнала Architectural Record (2010), лауреат архитектурной премии Ага Хана (2016), и обладатель Медали Альвара Аалто (2017). Внушительный список, не правда ли?

С юных лет Чжан Ке мечтал проектировать, но был уверен, что китайская архитектурная школа слишком замкнута на себе, поэтому жаждал получить образование за пределами КНР.

После успешного окончания национального университета Цинхуа в начале 90-х, он всё-таки осуществил свою мечту и отправился в Штаты. Там окончил Гарвардскую высшую школу дизайна, получив степень магистра архитектуры. Кстати, в 2016 он вернулся в Гарвард, но уже в статусе преподавателя. Впрочем, это уже совсем другая история.

С 2001 Чжан Ке работает под флагами основанной им студии ZAO/standardarchitecture, которая специализируется на архитектурном проектировании, городском планировании, ландшафтном и предметном дизайне.

Визуально проекты китайского зодчего носят провокационный характер, бросают вызов ортодоксальным представлениям о форме и содержании. Но автор всегда тщательно встраивает их в социально-культурный контекст, благодаря чему построенные им объекты перестают быть вещью в себе и становятся смысловым центром окружающего пространства.

Этот тезис прекрасно демонстрируют последние работы автора, в т.ч. кампус крупнейшей фармацевтической компании Novartis в Шанхае и серия проектов по преобразованию средневековых хутунов (особый тип комплексной застройки) в центре Пекина.

В последние годы Чжан Ке – частый гость крупнейших архитектурных смотров. Так, в 2015 сольная выставка работ его студии была представлена на берлинском архитектурном форуме (Aedes Architekturforum). В 2016 архитектор представлял Китай на Венецианской биеннале, а в конце 2017 он всколыхнул профессиональное сообщество своей инсталляцией Make New Hutong Metabolism («Создать новый метаболизм хутунов»), которая украсила Архитектурную биеннале в Чикаго.

Paolo Bleve

In 2017, Paolo Bleve founded Il Foglio del Mobile, a free press magazine dedicated to furniture and interior design. He quickly captured the added value offered by international industry events, acting as a meeting place for professionals and promoting new business opportunities. As a result, the new medium became the first such specialized newspaper mainly spread through international exhibition channels, promoting the excellence of Italian furniture.

For more than ten years, the medium has been steadily growing under Paolo’s capable guidance. The graphic design of the magazine has been perfected, the content and visibility has been expanded, and the name has been changed several times to meet the requirements of the growing brand, from the original to IFDM | Il Foglio Del Mobile in 2013, and finally, to the current name, IFDM | International Furniture Design Magazine. In order to keep up with the quickly developing digital world, IFDM.it, the innovative digital platform that combines information, services, and social networks, was launched. IFDM has partnered with the most prestigious international hotels and with associations such as ICE and FederlegnoArredo. IFDM| Contract & Hospitality Book, a collectible book published in two editions — Spring|Summer and Fall|Winter, was launched in 2016 to highlight architectural and interior design projects through a striking graphic layout.

Паоло Блеве

Паоло Блеве основал издание Il Foglio Del Mobile в 2007 году, движимый идеей создания эффективного инструмента продвижения для компаний мебельного сектора. Паоло безошибочно уловил скрытый потенциал международных профильных мероприятий, собирающих вокруг себя профессионалов и открывающих новые возможности для бизнеса. Так специализированное издание, воспевающее красоту итальянской мебели, Il Foglio del Mobile стало первым в своём роде таблоидом, основными точками распространения которого являются международные выставки и их информационные каналы.

На протяжении более чем десяти лет издание стабильно развивалось под чутким руководством Паоло, всё более расширяя свою международную аудиторию. В связи с этим претерпевали изменения контентная политика, позиционирование и название — от оригинального к IFDM | Il Foglio Del Mobile, которое было дано бренду в 2013 году, и к нынешнему — IFDM | Interior Furniture Design Magazine. Был также запущен онлайн-ресурс IFDM.it, объединивший в себе информацию, сервисы и коммуникации. В числе партнёров издания стали появляться такие престижные международные гостиницы и ассоциации, как ICE и FederlegnoArredo. В 2016 году был представлен пилотный номер коллекционного издания IFDM | Contract & Hospitality Book, выпускающегося два раза в году.

Дэвид Базульто

Дэвид Базульто — основатель и директор самого популярного в мире мультиязычного интернет-ресурса ArchDaily. Дэвид получил образование архитектора в Папском Католическом университете Чили в 2006 году. Участвовал в качестве судьи в многочисленных архитектурных и дизайнерских конкурсах в Латинской Америке, Северной Америке, Европе и Азии. Является членом международного совета архитектурной премии Краун-холла Миса ван дер Роэ в Чикаго и нью-йоркского фонда Endeavour. В 2016 году по приглашению шведского музея ArkDes Дэвид выступил в качестве куратора скандинавского павильона Венецианской биеннале.

Дэвид Базульто основал платформу ArchDaily в 2008 году. Миссия ресурса — в течение сорока лет повысить качество жизни трёх миллиардов городских жителей во всём мире, снабжая вдохновением, знаниями и инструментами архитекторов, перед которыми стоят соответствующие задачи. Аудитория ArchDaily в соцсетях превышает два миллиона подписчиков, просмотры сайта насчитывают 169 миллионов в месяц. Кроме того, ArchDaily является официальным информационным партнёром Притцкеровской премии.

David Basulto

David Basulto is a Graduate Architect from Pontificia Universidad Católica de Chile (2006). He is the founder and currently CEO of ArchDaily, and its global network of sites in English, Spanish, Portuguese and Chinese. David has served as a jury member for several award, prizes and design competitions in Latin America, North America, Europe, and Asia. Member of the Mies Crown Hall America Prize International Advisory Council in Chicago, and of the Endeavor Foundation in New York. He served as the curator of the Nordic Countries Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale, appointed by the ArkDes Museum in Sweden.

David Basulto founded ArchDaily in 2008. ArchDaily’s mission is “to improve the quality of life of the 3 billion people who live in cities in the next 40 years, by providing inspiration, knowledge, and tools to the architects who will face this challenge.” It is the most visited architecture website worldwide, with over 500,000 daily readers and about 160 million page views per month as of 2016. The platform’s audience on social media exceeds 2,3 million subscribers. ArchDaily has a partnership with the Pritzker Architecture Prize and was one of five finalists for the Best Online Magazine prize on Mashable’s 2009 Open Web Awards.

Chris Wilkinson

Chris Wilkinson set up Chris Wilkinson Architects in 1983, formed a partnership with Jim Eyre in 1987 and established Wilkinson Eyre Architects in 1999 in order to explore new directions in architecture. Chris’ contribution to architecture has been recognised by the award of an OBE in the Millennium Honours List, election to the Royal Academy of Arts in 2006, and an Honorary Fellowship of the American Institute of Architecture in 2007. He has been awarded honorary doctorates from Oxford Brookes University and Westminster University. Chris combines a lifelong interest in art with a fascination for science, technological innovation and a sense of history, producing a fresh new approach to architecture.

WilkinsonEyre is the only practice in the UK to have had back to back success for both the RIBA Stirling Prize (in 2001 for Magna, UK and in 2002 for the Gateshead Millennium Bridge, UK) and the RIBA Lubetkin Prize (in 2012 for the Guangzhou International Finance Centre, China and in 2013 for the Cooled Conservatories at Gardens by the Bay, Singapore). Current projects include the restoration of Battersea Power Station, the re-use of three Grade II-listed gasholders in King’s Cross to provide 145 apartments, a landmark tower overlooking Sydney Harbour, a new tower in the heart of the City of London and the continuing expansion of Dyson’s Research and Development Headquarters.

Chris is the author of Supersheds, the Sketchbooks of Chris Wilkinson and co-author of Bridging Art & Science, Exploring Boundaries, Tectonics and WilkinsonEyre Architects/Works.

Крис Уилкинсон

Крис Уилкинсон (Chris Wilkinson) по праву считается одним из ведущих и наиболее известных архитекторов туманного Альбиона. Кавалер Ордена Британской Империи, член Королевской Академии, почётный доктор Оксфордского и Вестминстерского университетов и почетный член Американского Института Архитекторов – вот лишь малая часть его регалий и званий, красноречиво свидетельствующих о высочайшем уровне признания профессиональных заслуг.

На заре карьеры Крису довелось работать под началом таких выдающихся проектировщиков, как Дэнис Лэсдан, Норман Фостер, Ричард Роджерс, Майкл Хопкинс. Этот период стал ключевым в формировании уникального подхода к проектированию, который сам мэтр нередко называет “гуманизированным модернизмом”.

Набравшись опыта и заработав себе имя, в 1983 году Крис Уилкинсон основывает собственную мастерскую Chris Wilkinson Architects. Позже Крис объединяет усилия с другим выдающимся архитектором — Джимом Эйром, и архитектурное бюро обретает имя, под которым оно известно сегодня: WilkinsonEyre. На сегодняшний день WilkinsonEyre — единственная в мире архитектурная компания, которой удалось получить обе ключевые премии Королевского института британских архитекторов: две Премии Стерлинга (проекты образовательного центра «Магна» в 2001 и первого в мире наклоняемого моста Миллениум в 2002 году) и две Премии Любеткина (Международный финансовый центр в Гуанчжоу в 2012 и холодные оранжереи в природном парке “Сады у Залива” в Сингапуре в 2013). Всего в копилке компании более 120 престижных мировых наград.

Одиль Декк

Одиль Декк (Оdile Decq) – французский архитектор, урбанист. Известна благодаря оригинальному авторскому стилю, который сама характеризует как «гипернапряжение» (Hyper-Tension).

По её мнению, главный инструмент архитектора – это пространство, которое следует воспринимать как пластичную и удивительно податливую субстанцию. Подобно скульптору Одиль искривляет, сжимает и растягивает подконтрольное ей пространство, находя всё новые способы вступить в диалог со зрителем, заставить его по-новому воспринимать привычные объемы и расстояния.

Среди наиболее заметных проектов автора – новый корпус музея современных искусств MARCO в Риме и интерьер ресторана L’Opera в Париже.

Одиль Декк родилась в 1955 году на севере Франции. Диплом архитектора получила в Университете Пьера и Марии Кюри, затем изучала градостроительство в парижском Институте политических исследований.

Отправной точкой в её карьере стало знакомство с другим талантливым проектировщиком Бенуа Корнеттом, вместе с которым Одиль основала студию ODBC.

Свой первый крупный проект – офисное здание La Banque Populaire de l’Ouest – студия завершила в 1990 году. Тогда же на них обратили внимание крупнейшие профильные СМИ. С тех пор работы творческого дуэта регулярно появлялись на станицах архитектурных изданий и неоднократно отмечались различными премиями и наградами.

После трагической гибели Бенуа в 1998 г, Одиль продолжила работать над своими проектами в одиночку, применяя идеи «гипернапряжения» не только в архитектуре, но и в урбанистике, предметном дизайне и даже изобразительном искусстве. Параллельно с этим она продолжает возделывать почву для появления нового поколения архитекторов, занимая пост ректора в одном из старейших и самых авторитетных архитектурных университетов Франции – Ecole Spéciale d’Architecture.

Россана Орланди

Россана Орланди (Rossana Orlandi) – итальянская галеристка и без преувеличения одна из самых влиятельных фигур в современном дизайне. Именно благодаря ей мир узнал имена Начо Карбонелла, Хайме Айона, Пита Хейн Эка, Марии Хирби и десятков других талантливых творцов.

Сеньора Орланди и сама начинала свою карьеру в качестве дизайнера, однако быстро отстранилась от «полевой» работы. В течение 20 лет она была консультантом по выбору пряжи, сотрудничая с такими известными брендами как Giorgio Armani, Donna Karan и др. Вместе с этим она регулярно брала на себя роль куратора различных дизайнерских выставок, что помогло ей заработать определенную известность в профессиональных кругах.

В 2002 Россана Орланди открыла собственную арт-галерею Galleria Rossana Orlandi в Милане, где начала выставлять работы никому не известных, но подающих большие надежды творцов. Поначалу в фокусе её внимания были представители голландской школы дизайна, однако вскоре география экспонентов значительно расширилась. Из числа ее недавних протеже можно выделить словенского дизайнера Ники Зупанк, шведское трио Front, японку Юкикико Нагаи и других трендсеттеров современности.

Кто-то называет Россану Орланди крестной мамой дизайнеров-авангардистов, кто-то – главным дирижёром миланской дизайн-сцены. Думается, что эти статусы в равной степени верны и корректны, ведь эта экстравагантная старушка обладает феноменальным чутьем на таланты и умеет удивительно точно предугадывать тренды.

Odile Decq

Odile Decq is a French architect and urban planner. International renown came in 1990 with her first major commission: La Banque Populaire de l’Ouest in Rennes, France. Since then, she has been faithful to her fighting attitude while diversifying and radicalizing her research. Being awarded The Golden Lion of Architecture during the Venice Biennale in 1996 acknowledged her early and unusual career. Other than just a style, an attitude or a process, Odile Decq’s work materializes a complete universe that embraces urban planning, architecture, design and art. Her multidisciplinary approach was recently recognized with the Jane Drew Prize in 2016, and she was honored with Architizer’s Lifetime Achievement Award in 2017 for her pioneering work, but also her engagement and contribution to the debate on architecture.

Odile Decq has been teaching architecture for the past 25 years. She has been invited to be a guest professor in prestigious universities such as the Bartlett (London), the Kunstakademie (Vienna & Düsseldorf), SCI-Arc (Los Angeles, CA), Columbia University (New York, NY), and more recently at Harvard’s Graduate School of Design (Cambridge, MA).

In France, she was Head of l’École Spéciale d’Architecture (ESA) in Paris from 2007 to 2012. Following this experience, she created her own school in Lyon in 2014: the Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture.

Her most recent projects include Study Hall (Lyon, 2017); Le Cargo (Paris, 2016); La Résidence Saint-Ange (Seyssins, 2015); Fangshan Tangshan National Geopark Museum (Nanjing, 2015); GL Events Headquarters (Lyon, 2014); FRAC Bretagne (Rennes, 2012); Phantom: restaurant of Opéra Garnier (Paris, 2011) and the MACRO Contemporary Art Museum (Rome, 2010).

Rossana Orlandi

Founder and director of one of Europe’s most important design galleries, Rossana is famous for having an unmatched eye for spotting design talent. Galleria Rossana Orlandi opened in 2002 in a former tie factory in the Magent neighborhood. Over the years, the Gallery has forecasted multiple new and upcoming designers, establishing the premises as one of the most revered platforms for avant-garde design. Rossana started her activity focusing on the rising Dutch design wave, but the research has moved widely around the world.

Exhibiting at Spazio Rossana Orlandi has become a ticket to the top for Piet Hein Eek, Maarten Baas, Nacho Carbonell, Jayme Haion, and many others whose names are now well-known in the world of design. When Tom Dixon, Marcel Wanders, and Studio Job were rising stars, she quickly realized what they were to become and opened the doors of her gallery for their works.

The gallery space is articulated in an untraditional way, combining a showroom, a retail store, offices and a courtyard for events and meeting, creating a unique atmosphere where everything is in balance. In addition to the legendary spot in Milan, Rossana Orlandi also operates the summer-season outpost in the resort town of Porto Cervo, Sardinia.

Marc Bherer (Дизайнер)

Graduate from University of Quebec in Montreal in environment design, Marc Bherer has work as an interior designer for over a decade within René Desjardins Design (www.rdesjardins.com). In 2010, he became firm associate to ensure succession and continuity of the company. Founded in 1986 by René Desjardins, the René Desjardins Design has acquired over the years a sterling reputation for performance and is presently ranked among the most respected professional interior design firms.

Magnus Ström (Архитектор)

Magnus Ström founded Ström Architects in 2010.

He came from Sweden to study architecture at Portsmouth University in 1995, graduating at the top of his class with a first in his BA(Hons) Degree and winning two awards for degree projects. After work in London and Winchester, he continued his studies to gain a Distinction in his Diploma, and also receive the post-graduate RIBA South Region Award for outstanding design work, as well as being nominated for the RIBA Silver Medal.

After his graduation, Magnus joined the esteemed Dublin practice deBlacam and Meagher Architects before being asked to join John Pardey Architects in 2002 in the south of England. Magnus spent 8 years with the practice, and his work included residential, educational and commercial work, both for private and public sector clients. He was responsible for the design of numerous private houses as well as running several large-scale mixed-use projects in London, Dublin and the USA.

Magnus is a part-time studio design-tutor at the School of Architecture in Portsmouth and has taught architecture on the Architecture and Engineering Course at Southampton University. His practice specialises in high quality contemporary architecture, with a strong focus on the design and delivery of unique homes and one-off houses, both in the UK and abroad.

The approach to architecture is not superficial or purely for effect, instead foundation is sought in the basics of human life (the client) and nature (the site/ environment). This inspires the designs and how spaces are created. Through a continuous and careful dialogue with structure, details, material and order, Magnus seeks a holistic and tectonic approach in realising the architectural ideas.

Technology permits our architecture, but our architecture is not defined by it. Instead it helps us to build efficiently in a way that is integral to the architecture as well as being sustainable. The practice strives to create buildings that do not shout, but have an architectural solution that comes across as understated, yet powerful and with soul.

Federico Delrosso (Архитектор)

“Architecture must have a soul – it’s own soul that is echoed in every detail. Light and shadow must be delicately balanced to reach the unique and magic point. It should have an independent voice from the people who made it and those that live in it – created by man and for man. This is my mission…” F.D.

“I believe that true architecture cannot stop at the surfaces of a home, but should also develop without a break, like a Moebius strip, from the outside to the interior. In my project the exterior always finds its “natural” homolog within. But more than a simple correspondence (the void that reflects the solid) I enjoy working on two fundamental links: light and natural materials.F. D.

An architect with an international range (France, Switzerland, USA, Montecarlo, Turkey), but with a solid Italian grounding, Federico Delrosso (born in Biella in 1964; graduated from the Milan Polytechnic in 1996) within a few years has gained wide experience in the design of a very wide range of types of architecture: private housing, restaurants (for the catering industry), a rehabilitation centre, office buildings … numerous projects of interior design but also industrial design.

His early experience in the field has consolidated a talent and a distinctive sensibility for spaces, perceived in his projects as an intangible quality which Federico Delrosso calls “the emotional fourth dimension”. In other words, in his interiors as well as his architectures, the result of the masterly relationship between three-dimensional spaces and the elaboration of surfaces is always a sense of pleasant balance, typical of fine architecture.

Fabio Galeazzo (Архитектор)

Know for joining together beauty and sustainability, Fábio Galeazzo work with timelessness.

Creative in everything he proposes, he mixes materials with colors in a feisty and fearless way. Being know for a professional that don’t repeats himself, his work has soul, where the past and the comtemporary live together in total harmony. He plays with the diachrony completely free and this is one of the trademarks of his language. Reread the time in the objects and the objects of time with his own style.

In 2004, founded Galeazzo Design, multidiciplinary company of architecture, interior design and product development, with a young and aligned team, being awarded nationally and internationally. His work is gaining prominence among the internacional press and it’s been published in more than 50 countries.

Chiara Ferrari (Дизайнер)

Chiara Ferrari graduated with a First in Industrial Design from the Politecnico di Milano and developed her experience in major architecture and design firms: Amanda Levete Architects/Future Systems, Heatherwick Studio, Lissoni Associati, Lovegrove Studio and Zaha Hadid Architects. In 2010 Chiara set up her own practice, Chiara Ferrari Studio, London, with a portfolio ranging from product design to private residential interiors and commercial spaces. She teaches Interior Design for the MA Interior Design course at the Royal College of Art (RCA). Her ongoing passion for design and art always informs her work.

Bernardo Rodrigues (Архитектор)

Ponta Delgada, 1972. After Masters at Columbia University in New York in 1999, trainee in London (Donald Insall & Associates) at the recovery of Windsor Castle and Library at Cambridge University in 1995, and architecture course at the Faculty of Porto in 1996 opened office in Porto in 2001. Started in 2006 at Harvard a plan for sustainable architecture.

His work, focused on the issues of sensorial narrative, has national and international attention, having been invited to exhibit, lecture and teach.

In 2012 and 2011 exhibited and lectured at Prague Castle, in 2011 in Museu Oriente in Lisbon, in 2010 in Istanbul, in 2009 in London in 2008 in Tokyo represented Portugal at the invitation of Peter Cook and Toyo Ito, in 2007 at Yale, in 2006 in S. Paulo and Lisbon (Experimenta Design) in 2005 at the Triennale of Milan and Venice Biennale 2004.

Antonella Dedini (Архитектор)

She graduated from the Politecnico di Milano in 1989 with a degree in Architecture, her major being Industrial Design.

After obtaining a Master in Interior Design from IDI – Interior Design Institute in Milan, she undertook specialization courses in Architectural Design in the University of Aarhus in Denmark, and the Faculty of Architecture of the University of Stockholm, Sweden.

She had the position of Cultore della Materia jointly with Arturo Dell’Acqua Bellavitis, professor of Arredamento e Architettura degli Interni, within the Faculty of Architecture of the Politecnico di Milano.

Between 1989 and 1995, was on the editorial staff of Ottagono, a leading Italian periodical dealing with art, design, and architecture.

She contributes to a number of internationally-renowned architecture and design publications such as Domus, Abitare and Ottagono, as well as writing on design for La Cucina Italiana.

Today she is the holder of her own studio in Milan working on both architectural and interior design commissions, with projects in Italy, Great Britain, Kenya, Morocco and Russia. She is the founder and holder of MiCue Milano Design, a research center that works with enterprises, design companies and individuals that are interested in innovative training towards innovative solutions. It offers hands-on coaching in the comprehension and interpretation of design in order to enhance the performance of any industry. Micue Milano Design is curator of exhibitions and events such as the Milano Design Film Festival.

From 1996 until end of June 2007, she was Dean of Interior Design Institute e Ateneo Creativo – Professional School of Interior Design, Advertising and Graphic Design, in Milan.

In 1999, she took over responsibility for specialist training courses at the Domus Academy in Milan, the first postgraduate design school in Italy. In December 2009 Domus Academy joined the Laureate International Universities Network, an international high-level education network for art and design.

Since 2004 to 2012 she was Director of the Master Course in Interior and Living Design at the Domus Academy in Milan and from 2013 is Scientific Advisor of the Master.

Alberto Rubio (Архитектор)

Born in Uruguay, april 1954
Studies in Madrid, Escuela Superior de Arquitectura, 1976/77 Studio in Palma de Mallorca since 1979.

Троценко Софья (Советник министра культуры РФ)

Родилась 6 ноября 1979 года в Москве.
В 2001 году закончила Экономический факультет Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова по специальности «Менеджер в сфере культуры».
В 2004 году создала крупнейшую на тот момент в Москве профессиональную фото-студию Eleven.
В 2007 году создала и возглавила Центр современного искусства “ВИНЗАВОД”.
По её инициативе были созданы проекты «Лучшие фотографии России» и СТАРТ, создана единственная в России газета о современном искусстве Winzavod Art Review и т.д.
В 2010 году – закончила с красным дипломом Российскую академию государственной службы при Президенте РФ; кафедру Государственной службы и кадровой политики.
С сентября 2010 -2012 год – декан продюсерского факультета Школы – студии МХАТ
Является членом Попечительского совета Фонда «Московская биеннале современного искусства», членом Оргкомитета VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.
С февраля 2012 года – заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам социального развития.
В настоящее время занимает должность Президента Фонда поддержки современного искусства «ВИНЗАВОД».
С ноября 2012 года – Советник министра культуры РФ по дополнительному образованию.

Елена Гонсалес (Архитектурный критик)

Окончила Московский Архитектурный Институт. Более 10 лет работала в различных проектных организациях (Моспроект, МосЖилНИИПроект, институт Гипротеатр). В 1992 – 2000 годах была директором «Архитектурной галереи» в Москве – первой негосударственной галереи, занимающейся архитектурной проблематикой. С 2001 года редактор журнала по градостроительству, архитектуре и дизайну «Проект Россия» (в настоящее время – Директор специальных проектов журнала «Проект Россия»). Автор многочисленных публикаций – критических статей, эссе, аналитических текстов.

Куратор более чем 60-ти российских и международных архитектурных выставок, в том числе

Российского павильона на Международной биеннале архитектуры в Венеции (2000),
Российской экспозиции (Hot Spos Cities) на Первой международной биеннале архитектурыв Пекине (2004),
Российской экспозиции на Первой московской международной биеннале (2008)
Координатор Второй московской международной биеннале (2010)
Куратор некоммерческих проектов «АрхМосква» (2011, 2013)
Со-куратор Третьей московской международной биеннале (2012)

С 2003 по 2006 год курировала российскую Премию Инновационного Дизайна (DIA)

АНДРЕЙ БОКОВ (Доктор архитектуры)

Доктор наук, доктор архитектуры;
Генеральный директор Государственного унитарного предприятия «Московский Научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения» ( ГУП МНИИП «Моспроект -4»);
Президент Союза архитекторов России;
Член Российской академии архитектуры и строительных наук;
Заслуженный архитектор России;
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства;
Заслуженный строитель Москвы;
Член Союза художников России ;
Действительный член Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ);
Член Европейского общества культуры.

Андрей Владимирович Боков является автором более ста градостроительных и архитектурных проектов. Среди его основных работ экспериментальный блок жилья в Нижнем Новгороде, выставочный центр (ВВЦ) в Москве, Музей Маяковского на Лубянке, Пушкинский музей на Пречистенке; офисные здания на Савинской набережной, улице Гиляровского и Большом Гнездниковском переулке, футбольный стадион «Локомотив», крытый конькобежный центр в Крылатском, Ледовый дворец «Мегаспорт», планирование жилых домов на Ходынке и театр Станиславского и Немировича-Данченко.

Андрей Владимирович Боков является автором двух книг и более пятидесяти статей, которые были опубликованы в национальных и международных журналах. Он проводил исследования по проблемам городского и экологического планирования и развития социальной инфраструктуры Москвы и был одним из главных идеологов «экологического подхода в архитектуре». Преподавал в Московском архитектурном институте (МАРХИ ) и Moscow Fine Art High School.

А.В. Боков получил ряд государственных наград, в том числе Национальную премию в области архитектуры Хрустальный Дедал (2001, 2002 и 2004), орден Петра Великого первой степени; орден Почета; медаль Василия Баженова «За высокое архитектурное мастерство» (фестиваль «Зодчество- 2007» ).

ЕВГЕНИЙ АСС (Арихтектор)

После окончания Московского Архитектурного Института (МАРХИ) в 1970 году работал архитектором в Управлении Моспроект-1.

В 1978-81 обучался в аспирантуре и до 1986 г. возглавлял Группу исследований дизайна городской среды в Институте Технической Эстетики (ВНИИТЭ).

Последующие десять лет практиковал как свободный архитектор, художник и выставочный дизайнер.

Курировал и проектировал выставку «Московский Архитектурный Авангард» в Арт Институте Чикаго (1994). В качестве художника участвовал в Венецианской Биеннале в 1995 году.

В 1994 году основал независимую проектно-исследовательскую группу «Архитектурная лаборатория».

В 1997 году открыл собственное проектное бюро «архитекторы асс» (до 2003 года «архитекторы аск»).

Лауреат премии «Золотое сечение» 1999 года.

Начиная с 1973 года, занимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом.

С 1989 года преподает в МАРХИ, профессор (1995), руководитель Мастерской Экспериментального Учебного Проектирования.

В течение десяти лет (1996 -2006) являлся первым вице-президентом Союза московских архитекторов.

В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента.

В 2004 -2006 годах – художественный руководитель Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции.

ALESSANDRO CONDINI (Промышленный дизайнер)

Алессандро Кондини родился в Тренто в 1960 году в семье архитектора и учительницы живописи. Первыми крупными архитектурными проектами, в работе над которым принял участие Алессандро, магистр архитектурного проектирования Падуанского университета, стали аэропорт Маруа в Камеруне и новое здание Экономического университета в Тренто.

В 1989 году Алессандро переходит из сферы архитектуры в область промышленного дизайна, став специалистом отдела разработок французской компании Rossignol SA, занимающейся профессиональным спортивным снаряжением (бренды Rossignol, Lange, Dynastar, Look). Являясь руководителем итальянского отдела разработок и находясь на вершине своей карьеры, в 1999 году Алессандро открыл собственную студию дизайна совместно с выдающейся коллегой по цеху Ясминой Калудерович. Сочетание основательного и прагматичного подхода с женской чуткостью и вкусом стало главной фирменной чертой студии DNA, открывшейся в городе Тренто (Италия).

Работа студии DNA была отмечена такими международными премиями, как If Design Award (Германия), ADI Design Index (Италия), Comfort & Design (Италия), Innovation Award (Италия), BIO19 (Словения), ISPO Design Award (Германия), Super Brands London (Великобритания), Eurasian Prize (Россия).

С 2012 году Алессандро руководит новой компанией в Тренто, работающей в сфере инновационных материалов, а также становится профессором кафедры материаловедения в академии дизайна Laba (Laba Design Academy) в итальянском Брешиа.

CHAO ZHAO (Промышленный дизайнер)

Доктор Чао Чжао – заведующий кафедрой промышленного дизайна и директор лаборатории дизайнерских инноваций в сфере здравоохранения (Healthcare Design Innovation Lab) в институте искусств и дизайна при Университете Цинхуа (г. Пекин, Китай). Имеет докторскую степень Университета Квинсленда (Австралия), магистерскую степень Университета Цинхуа и степень бакалавра промышленного дизайна Центрального университета искусств и дизайна (Китай). Работал внештатным научным сотрудником в Университете Квинсленда и внештатным профессором в Университете Гриффита (Австралия).

Доктор Чао Чжао обладает большим опытом преподавания, исследовательской деятельности и консультирования в области промышленного дизайна. О работе доктора Чао Чжао пишут издания по всему миру, его перу принадлежат девять книг и сорок научных работ.

Успехи в исследованиях, большой практический и преподавательский опыт принесли доктору Чжао Австралийско-китайскую премию выпускников за исследования и инновации (Australia China Alumni Award for Research), основанную правительством Австралии. Кроме того, он был выбран в качестве эксперта программы Министерства образования Китая «Передовые таланты нового века» и «Десять самых многообещающих молодых дизайнеров Китая».

Доктор Чжао не раз становился обладателем престижных международных премий, таких, как Red Dot, Red Star Design (десять раз), Премия за продукты национального значения (дважды) и Китайская премия за высокие успехи в области искусства и дизайна (два раза). Его работы регулярно появляются на многочисленных международных выставках, несколько дизайн-продуктов запатентованы.

FELINO PALAFOX (Архитектор-урбанист)

Архитектор и урбанист Фелино Палафокс обладает 42-летним профессиональным стажем. Закончил Гарвард по по архитектуре и урбанистике. Читает лекции в Гарварде, Массачусетском технологическом университете и в других учебных заведениях в 16 странах Азии, Европы и Северной Америки. Принимает активное участие в конференциях, семинарах и форумах, проводимых международными организациями, членом которых он является: Американский институт архитекторов (American Institute of Architects, AIA), Совет по экологическому строительству США (U.S. Green Building Council, USGBC), Институт городских земель (Urban Land Institute, ULI) и Американская ассоциация планирования (American Planning Association, APA). Является представителем на уровне стран в Совете по высотным зданиям и городской среде (Council for Tall Buildings and Urban Habitat, CTBUH). 1 июля 2013 года избран действительным членом Совета. Включён в список 48 героев филантропии журнала Forbes Asia (всего в список попали четверо филиппинцев).

В качестве основателя и руководителя компании Palafox Associates Фелино спроектировал застройку больше 16 000 км²земли и больше 12 км²общей площади застройки зданий в 38 странах. За последние 25 лет фирма стала обладателем более чем двухсот наград, и в 1999 году стала первой филиппинской и единственной южноазиатской архитектурной фирмой, включённой в топ 500 архитектурных компаний по версии лондонского журнала World Architecture. В 2012 году компания занимала 89-е место в списке крупнейших архитектурных практик. Компания Palafox Associates награждалась званием Лидера филиппинского рынка архитектуры девять раз с 2005 по 2013 год.

В 2011 году Фелино Палафокс стал первым архитектором-урбанистом на посту Президента Филиппинской Ассоциации менеджмента (Management Association of the Philippines, MAP), а на 2013 и 2014 годы избран Президентом Филиппинского Института экологического планирования (Philippine Institute of Environmental Planners, PIEP). Является членом Союза архитекторов Филиппин.

JASMINA KALUDEROVIC (Дизайнер, профессор)

Уже более двадцати лет Ясмина работает в сфере дизайна, взаимодействуя с самыми престижными европейскими университетами: в качестве профессора кафедры дизайна продуктов питания в Европейском институте дизайна в Милане (Istituto Europeo di Design), магистра дизайна одежды и фэйшн-менеджмента миланского университета SDA Bocconi, преподавателя кафедры дизайна продукта в Университете Тренто и специалиста отдела телекоммуникаций и пользовательских интерфейсов исследовательского центра FBK (г. Тренто, Италия).

Закончив Венецианскую академию изобразительного искусства, Ясмина продолжила образование в Европейском институте дизайна в Милане, блестяще завершив его в 1994 году защитой дипломного проекта «Galaxy – велосипед для скоростных рекордов». Прототип велосипеда до сих пор можно увидеть в стенах университета.

В сфере разработки нового продукта она сотрудничает с ведущими международными брендами, среди которых Mandarina Duck, Benelli Motorcycles, Rossignol, Lange, Imetec, Coca-Cola, Tetrapak, Technogym и многие другие. Начиная с 2009 года в сотрудничестве с Алессандро Кондини Ясмина занимается разработкой всех спа-систем для международного бренда Jacuzzi Europe. Ясмина не раз становилась обладателем наград в сфере дизайна, в числе которых Adi Design Index, If Design Award, Bio Ljubljana, Comfort & Design, ISPO Design Award, Innovation Award Chamber of Commerce, Paris Embalage. В прошлом году совместно с Алессандро Кондини стала обладателем золота «Евразийской Премии» в конкурсе «Промышленный дизайн». Её работы присутствует на многочисленных выставках, среди которых миланская Salone del Mobile, лондонская Super Brands, римская Women & Design, мюнхенская ISPO, словенская BIO19, публикуются в крупнейших изданиях об архитектуре и дизайне.

KEN SMITH (Ландшафтный архитектор)

Кен Смит закончил Гарвардскую высшую школу дизайна, в 1986 году получив степень Магистра ландшафтной архитектуры. В 1992 году, успев к тому моменту поработать в офисах таких мэтров, как Питер Уолкер и Марта Шварц, открыл собственное бюро Ken Smith Landscape Architect в Нью-Йорке. С 1992 по 1996 годы преподавал в Городском колледже Нью-Йорка, с 1997 года читает лекции в Гарвардской высшей школе дизайна, преподаёт по всему миру. Кен Смит состоит в совете Архитектурной лиги Нью-Йорка, активно занимается защитой и сохранением современных объектов ландшафтной архитектуры.

В 2006 году проект Смита East River Waterfront на Нижнем Манхэттене был удостоен премии Waterfront Award. Проект представляет собой превращение плотно застроенной набережной длинной в 2 мили в озелененную пешеходную многофункциональную эспланаду. В 2011 году Кен Смит стал лауреатом премии Колледжа дизайна Государственного института Айовы Christian Petersen Design Award. Одной из самых известных работ Смита является проект сада на крыше здания нью-йоркского Музея современного искусства Roof Garden, основными элементами которого являются белый гравий, переработанные автомобильные покрышки, битое стекло, художественный камень и искусственное дерево, образующее камуфляжный рисунок.

Вместе с командой THINK Team в 2002 году Кен Смит участвовал в конкурсе World Trade Center. Выиграл тендер на строительство парка площадью 526 га в округе Ориндж, штат Калифорния. Другим масштабным проектом Смита является ландшафт территории башни World One в индийском Мумбаи. В 2013 году Кен Смит выступил в качестве члена жюри проектов парка «Зарядье» в Москве.

Многие идеи Смита не укладываются в рамки традиционных типологий ландшафтной архитектуры, таких как площадь, улица или сад; он вдохновляется различными культурными традициями, влияющими на современный городской ландшафт. Смит занимается проектами разных масштабов и типов — это временные инсталляции, частные сады, общественные пространства, парки и коммерческие проекты.

HERVE DESSIMOZ (Архитектор)

Возглавляя проектное бюро «Groupe H», базирующееся в Швейцарии, Франции и Италии, Эрве Дессимо создает образцовые, экологически чистые здания. Получив известность благодаря таким постройкам, как небоскреб «Winterthur Tower» в парижском Дефансе, Дворец Равновесия для ЭКСПО 2002 в Невшателе (Швейцария) – деревянная сфера-павильон в 40 метров в диаметре, ставшая сегодня символом Европейской организации по ядерным исследованиям (ЦЕРН), крупнейший швейцарский отель «Crowne Plaza» в Женеве, новый город-спутник под Киевом или горная стоянка «Refuge du Goûter» на высоте 3’835 метров на Монблане, «Groupe H» получила многочисленные премии и награды от Европы до Азии.

Эрве Дессимо является также политиком, параллельно своей профессиональной деятельности, он был избран в течение 22 лет в парламент Республики и кантона Женевы. И с 2002 года он приступил к благородной борьбе — сохранению планеты для будущих поколений, реализуя экологически чистые здания. Его проекты в Швейцарии, Франции, Италии, Марокко и России, технически очень осмысленные, являются результатом глубоких исследований. Для каждого проекта, он разрабатывает решения по минимизации энергетических потребностей здания, сводя же к минимуму использование невозобновляемых источников энергии, но сохраняя при этом разумные строительные затраты.

«Я не думаю, что каждый архитектор убежден в насущной необходимости комплексного подхода в области устойчивого развития. Доказательством являются наиболее престижные высокоэтажные здания, в которых зачастую очень неэффективно используются соотношения полезных и технических площадей, они — невероятные потребители энергии… или конструкции, в которых сложность деталей, множественность дорогих материалов… граничит с гедонизмом.

Что касается меня, то я убежден, что архитектура на всех уровнях от процесса ли проектирования, до выбора материалов, управления строительством здания или в деконструкции, должна быть построена в соответствии с высокими критериями измерения устойчивости. Главный вопрос: является ли архитектор активным гражданином в действии для спасения нашей планеты? Для меня ответ — безусловно да!» Эрве Дессимо

HELMUT JAHN (Архитектор)

Хельмут Ян заслужил репутацию ультрасовременного прогрессивного архитектора. По словам заведующего кафедрой архитектуры в Институте искусств Чикаго Джона Зуковски, его здания оказали «ошеломляющее» влияние на мир архитектуры.

Ян родился в Германии, учился в Техническом университете Мюнхена. Продолжил обучение в области архитектуры в аспирантуре Технологического университета Иллинойса в США. По окончании учёбы работал в должности архитектора-проектировщика в компании C.F. Murphy Associates под руководством Джина Саммерса. На этом посту Ян разрабатывал выставочный и конференц-центр Маккормик Плейс (McCormick Place) в Чикаго. В 1976 году завершил работу над своим первым высотным объектом Ксерокс Центр (Xerox Centre), который получил самые лестные отзывы критиков.

На сегодняшний день Ян, являясь основателем и главой компании JAHN. Его известность давно вышла за границы США и распространилась в Европе, Африке и Азии. Ян стремится к совершенству в архитектуре и преобразованию городского пространства. Его проекты славятся инновационностью, жизнеспособностью и целостностью. О том, какое восхищение вызывает его работа у публики, говорят бесчисленные публикации в прессе.

Американский институт архитекторов называет Хельмута Яна «одним десяти наиболее влиятельных живущих американских архитекторов». Кроме того, две его работы – комплекс терминала 1 United Airlines международного аэропорта О’Хара и Центр штата Иллинойс – вошли в число десяти лучших архитектурных объектов, построенных в США начиная с 1980 года и принесли ему премию Life Achievement Award в 2012 году.

Хельмут Ян является действительным членом Американского института архитекторов, который семь раз удостаивал его награды National Honor Award. Шестьдесят раз его объекты удостаивались премии Distinguished Building Awards, присуждаемых локальными отделениями Американского института архитекторов. Среди прочих наград можно перечислить Owens-Corning Fiberglass Energy Conservation Award, the Arnold W.Brunner Memorial Prize (награда Американской академии и Института искусств и литературы) и многие другие.

НИКОЛАЙ БЕРСЕНЕВ (Архитектор)

Окончив с отличием Уральскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию в 1999 году, Николай Берсенев изучал архитектуру в Страсбургской Высшей Архитектурной Школе и Европейском Университете Архитектуры и Градостроительства (Франция). Знание четырех иностранных языков позволило ему расширить географический диапазон своих проектов и успешно сотрудничать с такими мэтрами мировой архитектуры как Норман Фостер, Чарльз Дженкс и Мишель Режембаль.

Его работы, ориентированные на вопросы устойчивого развития, обновляемые источники энергии и инновации в архитектуре всё больше привлекают международное внимание. В период c 1998г. по 2007г. он неоднократно участвовал в составе жюри в проведении международных архитектурно-градостроительных мастерских в г.Сержи-Понтуаз (Франция).

Спектр проектов Николая Берсенева включает в себя реализованные постройки в Швейцарии, Франции и России. Одним из обсуждаемых событий в мире европейской архитектуры стал проект высокогорной автономной стоянки для альпинистов Refuge du Goûter на Монблане, получив высокую оценку международного жюри «Евразийской Премии» в сезоне 2012-2013гг.

Его многочисленные награды включают Iconic Awards и German Design Award от немецкого Совета по формообразованию и дизайну (Rat für Formgebung) в 2013г. и 2014г., а также Sustainable Development Award в Женеве (Швейцария) и специальный приз Торгово-промышленной палаты Франция-Швейцария в 2012г.

С 2008 года Николай является ведущим архитектором швейцарского бюро Groupe-H, предлагающее комплексные проектные услуги на европейском рынке в области архитектуры, градостроительства и инженерии.

СЕРГЕЙ ОРЕШКИН (Архитектор)

Сергей Орешкин — автор более 20 известных зданий в Санкт-Петербурге. Ряд неординарных проектов последних лет являются особой гордостью архитектора. Как, например, проект Российского центра науки и культуры в Кабуле (2012), проект планировки квартала в г. Уфа (2014), проект спортивного комплекса для команды СКА в Санкт-Петербурге (2013), проект здания областного суда в Нижнем Новгороде (2013), проект отеля в Саранске (2014), проект жилого комплекса «Морская резиденция» (2014).

Сергей Орешкин является членом Градостроительного совета Санкт-Петербурга и правления Санкт-Петербургского Союза Архитекторов, а так же председателем коллегии НП «Объединение архитектурных мастерских». С 1991 года возглавляет собственную архитектурную мастерскую «А.Лен», где за 23 года были выполнены сотни проектов, многие из которых успешно реализованы как в Санкт-Петербурге, так и в других городах России. В настоящее время Архитектурное бюро «А.Лен» входит в десятку наиболее успешных мастерских Петербурга.

Проекты Сергея Орешкина отличает авторский подход и последовательные обращения к современным модернистским течениям в архитектуре в новых районах Санкт-Петербурга. Работы в исторической части города основаны на контекстуальной средовой оценке окружающей застройки. Основной мотив при разработке архитектурной композиции домов в центре города – это создание не диссонирующих объектов, а находящихся в равноправном диалоге с окружающим пространством.

Сергей Орешкин — лауреат нескольких премий международного фестиваля «Зодчество», награждён медалью Союза архитекторов России «За высокое творческое мастерство», дипломом Международной Академии Архитектуры за достижения в развитии современной архитектуры, дипломом Российской академии художеств «за развитие традиций в современной архитектуре» дипломом I степени независимого национального архитектурного рейтинга «Золотая Капитель», почетным дипломом «Знака соответствия» Всемирного клуба петербуржцев, гран-при международного фестиваля дизайна и архитектуры «Евразийская премия», а так же другими наградами престижных архитектурных конкурсов.

WILLIAM ALSOP (Британский архитектор)

Закончил Высшую школу архитектуры ассоциации архитекторов в Лондоне. В возрасте 23 лет он принял участие в конкурсе проектов Центра Жоржа Помпиду в Париже, уступив только победителям Ренцо Пьяно и Ричарду Роджерсу.

После непродолжительного периода работы на Максвелла Фрая, Джейн Дрю и Родерика Хэма, в 1981 году Уильям основал бюро Alsop & Lyall в Хаммерсмите. Первым большим проектом Олсопа был бассейн в городе Шерингеме (Норфолк, Великобритания), построенный в 1984 году, вторым – центр для туристов в Кардифф Бэй (Великобритания). Затем было множество проектов в Германии, среди которых гамбургский паромный терминал. В 1994 году он обошёл Норманна Фостер в конкурсе проекта дома регионального правительства в Марселе Hôtel du Département des Bouches-du-Rhône. В 2000 году пути Олсопа и Штёрмера разошлись, и в результате появилось бюро Alsop Architects.

После многочисленных перемен бюро Олсопа приобрело название АLL Design, которое носит и по сей день. Офисы бюро работают в Лондоне и Чунцине (Китай).

Олсоп является кавалером Ордена Британской Империи, 18 мая 2000 года избран членом Королевской академии художеств.

В 2004 году Уильям Олсоп выпустил книгу Supercity («Супергород»), в которой он описал своё видение города будущего, и которая вызвала широкое публичное обсуждение. Издание The Times писало даже, что заместитель премьер-министра Великобритании Джон Прескотт был одним из сторонников идей Олсопа, высказанных им в книге. Между тем, труд архитектора вызвал немало критики.

Несмотря на то, что работы Олсопа оцениваются неоднозначно, они сумели принести ему международное признание и славу – его иногда называют «третьим в иерархии британских архитекторов после Роджерса и Фостера». Как и коллега по цеху Заха Хадид, Олсоп осуществил сравнительно небольшую часть своих проектов – по его собственным подсчётам, около 10%. Как говорит сам Уильям, «архитектурой, как и теннисом, нужно заниматься всегда, независимо от того, есть у тебя клиент или нет. Я абсолютно убеждён в этом. Ты можешь дать волю фантазии в черновиках – в данном случае, наличие или отсутствие заказчика не играет никакой роли».

В апреле 2007 издание The Observer писало, что подход Олсопа к архитектуре можно описать его собственным высказыванием: «Я люблю людей. Надеюсь, это видно».

WERNER SOBEK (Архитектор, инженер)

Профессор, доктор технических наук, почётный доктор Вернер Зобек живёт и работает в Штутгарте и Чикаго как архитектор и консультант-инженер. Являясь продолжателем дела Фрая Отто и Йорга Шлайха, Вернер Зобек возглавляет Институт лёгких конструкций и концептуального дизайна в Штутгарте. С 2008 по 2014 годы работал в Иллинойском технологическом институте в Чикаго в звании Профессора Мисс ван дер Роэ. Помимо этого читает лекции во множестве университетов в Германии и мире, среди которых Грацский университет им. Карла и Франца (Австрия), Гарвардский университет (США), Сингапурский университет и другие.

С 2003 года Вернер Зобек является основателем и руководителем профессионального союза архитекторов AED Architecture Engineering and Design в Штутгарте. Принимал участие в основании, с 2007 по 20013 года входил в состав директоров и с 2008 по 2010 год являлся Президентом Совета по экологически чистым и устойчивым зданиям Германии. В 2011 году участвует в создании и становится Президентом Штутгартского института устойчивости (Stuttgart Institute of Sustainability, SIS). С 2012 года входит в Совет наблюдателей Гарвардского университета, с 2013 – в Совет директоров Международного центра культурных и технических исследований (International Center for Culture and Technology Research, IZKT).

В 1992 году Вернер Зобек основал собственное международное бюро Werner Sobek Group. В компании работает более 200 сотрудников в Штутгарте, Дубае, Франкфурте, Стамбуле, Москве, Лондоне, Нью-Йорке и Сан-Паулу. Работа бюро отличается разработками высокого качества, в которых используются сложные технологии, минимизирующие потребление энергии и материалов.

Вернер Зобек является обладателем множества национальных и международных наград. Его работы регулярно участвуют в выставках по всему миру. Под руководством Вернера Зобека идёт строительство самого высокого северного небоскрёба планеты – башни «Исеть» в Екатеринбурге.

В составе жюри: Фернандо Ромеро

ЕВРАЗИЙСКАЯ ПРЕМИЯ

ПОСЛЕДНИЕ СОБЫТИЯ

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА

ОРГКОМИТЕТ