Участвовать

• Доктор наук, доктор архитектуры;
• Президент Союза архитекторов России до 2016 г.;
• Академик Российской академии архитектуры и строительных наук;
• Президент Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ);
• Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства;
• Заслуженный архитектор России;
• Член Европейского общества культуры;
• Заслуженный строитель Москвы;
• Член Союза художников России;
• Генеральный директор Государственного унитарного предприятия «Московский Научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения» ( ГУП МНИИП «Моспроект -4»).

Андрей Владимирович Боков является автором более ста градостроительных и архитектурных проектов. Среди его основных работ экспериментальный блок жилья в Нижнем Новгороде, выставочный центр (ВВЦ) в Москве, Музей Маяковского на Лубянке, Пушкинский музей на Пречистенке; офисные здания на Савинской набережной, улице Гиляровского и Большом Гнездниковском переулке, футбольный стадион «Локомотив», крытый конькобежный центр в Крылатском, Ледовый дворец «Мегаспорт», планирование жилых домов на Ходынке и театр Станиславского и Немировича-Данченко.

Андрей Владимирович Боков является автором двух книг и более пятидесяти статей, которые были опубликованы в национальных и международных журналах. Он проводил исследования по проблемам городского и экологического планирования и развития социальной инфраструктуры Москвы и был одним из главных идеологов «экологического подхода в архитектуре». Преподавал в Московском архитектурном институте (МАРХИ ) и Moscow Fine Art High School.
А.В. Боков получил ряд государственных наград, в том числе Национальную премию в области архитектуры Хрустальный Дедал (2001, 2002 и 2004), орден Петра Великого первой степени; орден Почета; медаль Василия Баженова «За высокое архитектурное мастерство» (фестиваль «Зодчество- 2007» ).

• Ph. D., “Space planning of mixed-use complexes and buildings”;
• Doctor of Architecture, “Geometric foundation of architecture and world view»;
• Full Member of the Russian Academy of Architecture and Construction Sciences;
• President of the Moscow Department of the International Academy of Architecture (IAAM);
• Vice-president of IAA – International Academy of architecture – Sophia;
• Honored Architect of the Russian Federation;
• Laureate of the Russian Federation State Prize in Literature and the Arts, 2001;
• The Order of Honor;
• Honored Builder of Moscow;
• Laureate of the Russian National Prize in the Field of Architecture – The Crystal Daedalus 2001, 2002 and 2004;
• Laureate of an award of a name of the architect A. Gutnov for development of the town-planning concept of development of Hodynsky field (2007);
• The Vasily Bazhenov Medal “For High Architectural Skill” (UAR Festival “Zodchestvo-2007”).

Andrey Bokov is the author of more than a hundred city-planning and architectural projects. Architectural design includes more than 100 realized projects, among main realized projects are: experimental residential area in Nizhny Novgorod; the Pavilion No. 4 at All-Russian Exhibition Centre; V.V. Mayakovsky Museum on Lubyanka Square; A. Pushkin Museum in Prechistenka St.; office buildings at Savinskaya Embankment, Gilyarovsky St. and Bolshoi Gnezdnikovsky L.; “Locomotive” football stadium, covered skating centre in Krylatskoye, “Megasport” Ice Palace; oval apartment blocks on Khodynka area; K. Stanislavsky and V. Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Theatre, etc.

Andrey Bokov published two books and over 50 articles in national and foreign issues. Many of them were awarded Union of Architects’ prizes. He conducted theoretical research of urban and environmental design and development of social infrastructure of Moscow. He is one of the creators of the “environmental approach in architecture”. For many years worked as a consultant and workshop leader in the Senezh Design Studio, a professional and academic center for environmental and urban design. He was a teacher in Moscow Architectural Institute, in State University on Land Development, in Sourikov Moscow Artistic High School. As a regular participant in Russian and international professional competitions has been awarded over 40 times.

Родился 23.01.1952 в г. Советске Калининградской области. В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, в 1986-м – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР. Кандидат искусствоведения (1990). Работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «Greatis» (1992-1994) и «Союз дизайнеров» (1997-1998). Консультант Советского Фонда культуры (1987–1991). Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства (1996-2002). Автор 15 книг и альбомов и более 500 статей, опубликованных на русском, английском, немецком, итальянском, чешском, шведском, японском, китайском языках и фарси. Организатор более 100 выставок в стране и за рубежом. Президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Вице-президент Академии графического дизайна. Руководитель Высшей академической школы графического дизайна. Профессор Московского государственного гуманитарного университета имени М.А.Шолохова. Представитель России в Международном совете ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA и Координационном комитете международных биеннале IBCC. Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание», Почетного диплома Совета по общественным наградам Объединенных наций, лауреат «Премии Родченко» и др. Член Ассоциации искусствоведов AIS, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций «Alfabugs», «Friends of ICOGRADA», «International Trademark Center», «Brno Biennale» (почетный член). Союза дизайнеров Украины (почетный член).

Рожденная в Шанхае, сейчас Дан Цун (Dang Qun) занимает должность управляющего партнера в самой известной и титулованной архитектурной компании Китая MAD Architects, число сотрудников которой превышает 100 человек. В её задачи входит контроль над проектами компании на всех их этапах, а также участие в разработке стратегии развития.

Дан Цун – ярая приверженка философии компании, концепции единения человека и природы «Шаньшуй Сити», основные принципы которой описаны в книге основателя MAD Architects, Ма Яньсуня. Ее выдающиеся способности создания высокомотивированной команды, стремление к эффективной работе и стратегическое мышление позволяют реализовать каждый проект компании так, что в них гармонично сочетаются философия компании, технологические инновации и идеи “зеленой” архитектуры. Дан Цун принимала участие в следующих знаковых проектах: жилые башни Absolute Towers (Канада), художественный музей Ordos Museum (Китай), комплекс Chaoyang Park Plaza (Китай), проект комплексной застройки Nanjing Zendai Himalayas Center (Китай), оперный театр Harbin Opera House (Китай), концертный зал China Philharmonic Concert Hall (Китай), музей Lucas Museum of Narrative Art (США) и др.

Дан Цун получила степень Магистра в области архитектуры в Университете Айовы, а в 2000 году ей была вручена почетная грамота Американского института архитекторов (AIA). В настоящий момент поучиться у этого высококлассного мастера можно в известной нью-йоркской школе Pratt Institute, а также в Университете Айовы.

В 2012 Дан Цун была специально приглашенным экспертом в международной программе “Beijing overseas talents gathering program”.

Российский и немецкий архитектор Сергей Чобан (Sergei Tchoban) – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Москва) и Tchoban Voss Architekten (Берлин). Член Союза архитекторов России и Союза художников России, академик Московского отделения Международной академии архитектуры и почетный академик Российской академии художеств, Союза немецких архитекторов (BDA). Автор более 40 построек в различных городах России, Германии, Италии, многие из которых отмечены престижными международными наградами. Соучредитель архитектурного журнала speech:. Основатель благотворительного Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing. С 2011 года – член градостроительного совета фонда «Сколково». С 2013 года – член Архитектурного Совета при Комитете по архитектуре и градостроительству города Москвы.

Победитель и лауреат, обладатель Гран-при многих международных архитектурных конкурсов и выставок, отмечен знаком Высокий дизайн Союза дизайнеров РФ. Сергей Наседкин получил Гран-при следующих конкурсов:
– INTERNI DESIGN AWARDS 2017;
– EXTERIA AWARDS 2018;
– INTERIUM 2013, 2014, 2018;
– Евразийская премия сезон 2012-2013;
– Beautiful houses 2010, 2011, 2012, 2015, 2016;
– АРХновация 2013, 2015, 2017;
– INTERIA AWARDS 2016, 2017 и т.д.
Автор более 1000 публикаций как в РФ так и за рубежом.

Sergey Nasedkin is a winner of many international architectural competitions and exhibitions. He was honored with High Design Award by the Union of designers of Russia, received a GRAND Prix in the following events:
– INTERNI DESIGN AWARDS 2017;
– 2018 EXTERIA AWARDS;
– INTERIUM 2013, 2014, 2018;
– The Eurasian Prize 2012-2013;
– Beautiful houses 2010, 2011, 2012, 2015, 2016;
– ARCHinnovation 2013, 2015, 2017;
– INTERIA AWARDS 2016, 2017, and many others.
He is an author of more than 1000 publications in Russia and abroad.

«Только если вы осмелитесь сделать что-то совершенно новое, выйти за границы привычного, только тогда вы обретете новые знания»
Эта фраза – движущая сила в работе Маттео Туна. Он родился и вырос в регионе Южный Тироль, области Италии, где воедино сливаются культуры и противоположности, итальянский и немецкий языки. Учился у австрийского живописца и драматурга Оскара Кокошки, а также в Архитектурном университете Флоренции, после чего вместе с Этторе Соттсассом основал в Милане дизайнерскую группу Memphis, феномен 80-х годов прошлого столетия. В 1984 году Маттео Тун основал свою собственную студию в Милане, в 2001 – Matteo Thun + Partners.
Matteo Thun + Partners – мультикультурная студия архитектуры и дизайна со штаб-квартирой в Милане и офисом в Шанхае. Компания работает с проектами по всему миру, занимается объектами гостиничной сферы, жилой и торговой недвижимости, а также градостроительным проектированием.
За период своего существования Matteo Thun + Partners была удостоена множества наград в сфере архитектуры и дизайна.

Гриффин Ян родился в г. Тайбэй (Тайвань), с уже в детстве полюбил рисовать. В старших классах рисунки в блокноте стали не просто набросками, а все больше походили на серьезные работы. Ещё будучи школьником, он удостоился ряда наград в художественных конкурсах, однако, его родители не перестали беспокоиться о судьбе сына. После окончания школы Гриффин Ян твердо решил изучать искусство и дизайн. Уже тогда он знал, что ему повезло найти свое признание еще в детстве. После окончания университета он принял участие в серии художественных проектов, среди них: Скульптура общественных пространств, Музей науки (Тайчжун, Тайвань), а также Искусство в контексте городской среды в г. Синьин (Тайвань). Среди последних наград: в 2015 году – Taiwan Cultural & Creative Award, Министерство культуры, Тайвань, в 2011 году – IDA design awards, 2-ое место, США.
В 2009 году он основал “haoshi”, что в переводе с китайского значит «хорошие вещи». Концепция бренда такова:
находить в жизни то интересное и доброе, что окружает нас и вкладывать это в предметы интерьера. Животные взяты за основной элемент, потому что общество похоже на лес, оно является домом для различных видов животных. Это животные дарят свою любовь людям с разным характером и разным образом жизни, привносят чистоту и доброту в их мир, напоминают, что что маленькие приятные вещи способны дарить большую радость.

Griffin Yang was born in Taipei, likes drawing since he was a child. The drawing in the textbook was more than notes when he was studying senior school. Although winning lots of award from drawing competition, his parents did not stop worried about his future. After finishing senior school, he choose to study Art high school and finally began his contact to art and design. He was appreciate to find his interest when he was young, to make him ensure his career path. Graduated from university, he participated many public art and design project, such as the public space sculpture design of the Taichung Science Museum and the public art project in Tainan Xinying. 2015 Taiwan Cultural & Creative Award – Ministry of Culture, Taiwan. 2011 Sliver award – IDA design awards, United States .2006 CIS designer – Taiwan National day Carnival (Official). 2006 Gold award – metstyle – iF communication design award . 2004 Program planner – 921 photographic exhibition, Tourist center, Taichung. 2004 Exhibition planner – National Center for Traditional Arts.

In 2009, he founded “haoshi”, observing details of life, found out the good and interesting things surround us and put it into home decoration as design concept. Taking “animals” as the main element, because the society is like a forest, it is a home of various kind of animals. These animals like people in different character and lifestyle. To enjoy the beauty of life and put the moment in to living environment, telling people good thing is always around.

“Only if you dare to do something new, to cross borders, you can experience new knowledge”.
This is the driving energy of Matteo Thun’s work. The Milan based architect and designer was born and raised in the bilingual German and Italian speaking region of South Tyrol, Italy. After studies with Oskar Kokoschka and at the Architecture University of Florence, he co-founded the ‘Memphis’ group in Milan in 1981 with Ettore Sottsass. In 1984 he opened his own studio in Milan, in 2001 he founded Matteo Thun + Partners.
Matteo Thun + Partners is a multicultural architecture and design studio with headquarters in Milan and subsidiaries in Shanghai. The company is acting on an International scale on projects from hospitality to residential and retail, urban design and masterplanning since 20 years.
Matteo Thun + Partners’ contribution to architecture and design has been recognized by the multiple awards.

Майкл Фолкнер – партнер в Design Haus Liberty, лондонской студии архитектуры и дизайна, удостоенной множества наград. На протяжении последних 13 лет он работал над такими масштабными проектами, как новый главный кампус Королевского колледжа Лондона, больница Cleveland Clinic в Лондоне, второй по величине лондонский вокзал NOVA Victoria и отель Four Seasons на острове Аль-Марья в Абу-Даби (ОАЭ). В настоящее время Майкл Фолкнер возглавляет работу студии над проектом на полуострове Гринвич в Лондоне, коллаборацию с Zaha Hadid Architects и работает с ведущими клиентами из индустрии моды над созданием нового головного офиса в г. Гуанчжоу (Китай).
В 2007 году Майкл Фолкнер с отличием закончил Гарвардский университет, получив там степень магистра, является членом Американского института архитекторов (AIA). До того как Майкл Фолкнер присоединился с команде Design Haus Liberty, он возглавлял архитектурное бюро PLP Architecture, а так же работал в KPF и Kieran Timberlake в Лондоне и Соединенных Штатах Америки.

Michael Faulkner is a Partner at Design Haus Liberty – the multi award winning London architecture and design studio. He’s spent 13 years working on big, high profile developments like Imperial’s White City Campus, The Cleveland Clinic London, NOVA Victoria in London and the Four Seasons on Abu Dhabi’s Al Maryah Island. He is currently leading the studio’s work on the Greenwich Peninsula and its collaboration with Zaha Hadid Architects in London and working with leading fashion brand clients on a new headquarters in Guangzhou, China.
Michael graduated with distinction from Harvard University in 2007 with a Master of Architecture degree and is a member of the American Institute of Architects. Before joining DH Liberty, Michael was a Director at PLP Architecture and has also worked at international practices KPF and Kieran Timberlake both in London and the United States.

BA(Hons) Dip Arch RIBA RIAI, Founding Director of Mary Duggan Architects graduated from the Bartlett School of Architecture in 1997 with Distinction and was a founding director of Duggan Morris Architects from 2004-2017. Mary Duggan was established in March 2017.
During her time at Duggan Morris Architects, the practice attained numerous industry awards for design excellence including ten RIBA National and Regional Awards, three Civic Trust Awards, three Nominations for the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, The Stephen Laurence Prize, The Manser Medal and achieved consideration for the RIBA Stirling Prize for three buildings. The work of Duggan Morris Architects is widely published in many international journals including the Architectural Review, Domus, Detail and Baumeister and nationally the Architects Journal, Architecture Today & the RIBA Journal.
Mary has served on many design review panels for governing authorities including the London Borough of Lewisham Design Review Panel and the RIBA Education Committee, and has been a judge for a number of awards including the RIBA International, National and Regional Awards, The Stephen Lawrence Prize, The Manser Medal, the RIBA House of the year, the RIBA Bronze Medal and the Architects Journal Building of the Year. Mary is a member of the London Festival of Architecture (LFA) Panel, the RIBA Awards Panel and International Awards Panel. Mary is currently involved in design tutoring, visiting design critiques, RIBA Part 3 examinations and external examining at a number of Schools of Architecture including the Bartlett School of Architecture UCL, Oxford Brookes University and Brighton University. Mary has written critiques and provided commentary for numerous architectural journals including the Architectural Review, Building Design and the Architects Journal.
Mary was nominated for Woman Architect of the Year in 2014.

В 1997 году Мэри Дугган с отличием закончила Архитектурную школу Бартлетта и в 2014 году стала соучередителем компании Duggan Morris Architects. За время её работы в Duggan Morris Architects, бюро удостоилось многочисленных отраслевых наград, в том числе награды Королевского института британских архитекторов (RIBA), трех номинаций на Приз Европейского Союза в области современной архитектуры и др., работы бюро публиковались в известных международных журналах. В 2017 году она основала Mary Duggan Architects.
Мэри Дугган неоднократно входила в различные экспертные группы, становилась членом комиссии по образованию Королевского института британских архитекторов (RIBA), а также членом жюри ряда международных и национальных конкурсов. Она также написала серию статей для ряда архитектурных журналов таких как Architectural Review, Building Design и Architects Journal.
В 2014 году Мэри Дугган была номинирована на звание Женщины-архитектора года.

Sergei Tchoban (born 9 October 1962) is a Russian and German architect working in various cities in Europe and the Russian Federation. He is a member of the Association of German Architects (BDA), the Union of Architects of Russia and the Union of Artists of Russia. Graduated from the Architecture Faculty at the Repin Institute of Painting, Sculpture, and Architecture in St Petersburg. Is a member of the Union of German Architects (BDA), the Union of Architects of Russia, and the Union of Artists of Russia. Founder of the Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing in Berlin. Head of architecture firms SPEECH (Russia) and Tchoban Voss Architekten (Germany). Has designed more than 40 buildings and won numerous architecture prizes. In 2008, together with Sergey Kuznetsov he established the architectural magazine speech :. In 2009 he founded the Tchoban Foundation – Museum for Architectural Drawing. Sergei Tchoban was the curator of the Russian pavilion at the Venice Biennale of Architecture two times: in 2010 he curated the project “Russia Factory” (together with Sergey Kuznetsov, Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin), in 2012 – the project “i-city/i-land” (together with the commissary of the pavilion Grigory Revzin, co-curator Sergey Kuznetsov and Valery Kashirina), which was awarded with a Special Mention – the first time that Russia won an award at the Architectural Biennale.

С 2005 по 2010 преподаватель МАрхИ.
В 2011–2015 годах выпускница и преподаватель Института «Стрелка».
В 2014 — сокуратор российского павильона на Архитектурной биеннале в Венеции.

Из значимых проектов в «Стрелка Архитектс» — сопроектрование 200 территорий в Москве по программе «Моя улица», проект благоустройства ключевых общественных пространств в 40 городах России, павильон Nike в Парке Горького и др.

Daria Paramonova is an architect, urban planner, and teacher. She studied Architecture in MARCHI and Strelka Institute. Her 2012 book “Mushrooms and Other Mutants” (in Russian) surveys the architecture that appeared in Moscow under its long-serving and controversial mayor, Yury Luzhkov (1992-2010). Dasha is currently head of Strelka Architects, a bureau at the heart of the ongoing “My Street” program, which is redeveloping a large number of Moscow (Russia) streets and public spaces.

In 2014 Daria was one of the curators of the Russian Pavilion at Venice Architecture Biennale 2014.

Штефан Револле – архитектор, ассоциированный партнер von Gerkan, Marg and Partners (gmp) с 2010 года. Родился в 1967 году в городе Скиве (Дания). С 2004 года возглавляет офис «gmp» в Пекине. Учился в Техническом университете Брауншвайга (Германия), Королевской академии искусств Копенгагена (Дания), Архитектурной академии Граца (Австрия).

Избранные проекты:

Национальный музей Китая в Пекине
Западный вокзал в Тяньцзине, Китай
Здание телеканала в Гуанчжоу, Китай
Офисное здание для компании Huawei в Шэньчжэне, Китай
Аэропорт Штутгарта, Терминал 3, Германия
Научный центр Йены, Германия и другие.

since 2010 Associate partner of von Gerkan, Marg and Partners
since 2004 Head of office von Gerkan, Marg and Partners Beijing, China

1998-2003 von Gerkan, Marg and Partners Berlin, Germany
1995-1998 von Gerkan, Marg and Partners Hamburg, Germany
1995 Diploma at TU Braunschweig, Germany
1993 Work with Vandkunsten Architects, Copenhagen
1992-1993 Royal Academy of Arts Copenhagen, Danmark
1991 Architecture Academy Graz, Austria
1987-1995 Architectural studies at TU Braunschweig, Germany

Selected projects

National Museum of China, Beijing, PR China
Tianjin West Railway Station, PR China
Guangzhou TV, PR China
Huawei Developement & Research Office Building, Shenzhen, PR China
Huai An Exhibition Center, PR China
Dongguan Basketball Stadium, PR China
Guanghualu SOHO2, Beijing, PR China
Bund SOHO, Shanghai, PR China
SOHO Fuxing Plaza, Shanghai, PR China
Museum for Amseln Kiefer, Bremen, Germany
Christian Pavilion, Expo 2000 Hannover, Germany
Stuttgart Airport, Terminal 3, Germany
State Authority Offices for Brandenburg and Mecklemburg Vorpommern, Berlin, Germany Science Centre Jena, Germany

1960 – Born in Kazakhstan, Taldykorgan region, Sarkand district.
1978 – 1983 – Studied at the Almaty Architecture and Construction Institute, with a degree in Architecture.
1983 – 1996 Worked in the state design institutes “AlmatyGiprogor” and “AlmatyGenplan”.
1996 – 1998 Delivered his project of “M. Auezov Museum” in Almaty as the Chief Engineer of Construction.
1999 – 2001 Private architect.
2001 – 2005 The Chief Architect of «KUAT Corporation ».
2005 – 2007 The Chief Architect of the city of Astana.
Since 2007 Head of the “Mataibekov Architects” Architectural Workshop.

Selected professional awards:

2015 Three projects have been shortlisted as the WAF-2015 finalists: “Slalom House”, “Affordable Box”, and “Cloud City”.
2012 “Best Project of the Year” International Union of Architects contest in Yerevan: Diploma of the Laureate for an innovative idea in the “Slalom House” project.
2009 Silver medal, diploma and the special prize of the city of Lille – The World Triennial of Architecture in Sofia for the “Cloud House” project in Astana.
2008 Diploma of the International Architectural Association: “A restaurant for 200 seats in a park in Astana” project.
2008 Grand Prix of the Bishkek Architecture Forum for “The Mosque in Dubai” project.
2008 Diploma of the Union of Urban Developers for the “Tau-Samal” residential development project in Almaty.
2007 Diploma of the Laureate and a crystal prize – “Cloud-House” Multifunctional high-rise complex project – “The Best Project of the Year” nomination of the Public Joint Building Award of Kazakhstan.
2006 Grand Prix of the International Association of Architects’ Unions for the “Bal-Baltas” Multifunctional complex project in Astana at the “Zodchestvo” Moscow Architecture Festival.
2006 Silver medal and diploma for the “Bal-Baltas” Multifunctional complex project in Astana on the world Triennial of Architecture in Sofia.
2003 Diploma for the 1st place and a crystal prize: the International Academy of Architecture for the “Multifunctional complex” project in Astana.
2002 Diploma for the architectural appearance novelty of the “Grand Alatau” residential complex at the “Urban Planning Forum” exhibition in Almaty.
2001 Diploma for the “27-storey building in Almaty” project at the “International Architecture Festival in Moscow” (International Association of Architects Unions).
2000 Silver medal and special prize for the “M. Auezov Museum Complex” project in Almaty at the World Triennial of Architecture in Sofia.
1992 A medal and a diploma for the “Center for Spiritual Development in the Altyn Besik Residential Complex” project in Almaty – the first international review of the best architectural works of the CIS region in Moscow.
1991 Silver medal, diploma and Hainaut (Belgium) special prize for the “Cultural center of the Otrar MFC ” project in Almaty at the World Biennale of Architecture in Sofia.
1991 Medal and diploma – for the “School for 22 classes in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest.
1991 The diploma of the laureate – the award of architecture critics for the “Cultural center of Otrar youth residential complex ” project at the young architects competition in Minsk.
1990 Gold medal and diploma for the “S.Toraigyrov Museum” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1990 Gold medal and diploma for the “Mosque in the city of Karaganda” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1990 Diploma for the “School for 33 classes in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).
1989 Diploma of the laureate in the regional competition of works by young architects in Tashkent.
1989 Gold medal and diploma for the “Residential Complex in Almaty” project at the best USSR work of Architecture contest (composite authors).

Selected built objects:

2014 AFD Plaza Residential complex in Almaty.
2012 “Music Hall” Restaurant in Astana.
2012 “Kobyz hall” Concert hall in Astana.
2012 The “Shabyt” House of Creativity in Astana
2010 “Northern Lights” Multifunctional residential complex (“Dancing houses”) in Astana.
2010 “At the Water-Green Boulevard” Multifunctional residential complex in Astana.
2008 Mosque for 100 seats in the Komirshi village, Kazakhstan.
2008 Restaurant for 200 seats in the Aray park, Astana
2008 40-storey “Grant Alatau” residential complex in Astana
2007 Ethnographic “Aray” Park in the city of Astana
2007 The “House of Ministries” in Astana
2005 The “Reference Center” in Astana
2004 School for 1050 places in the 3rd micro district in Astana
2004 Residential building in Aktau
2004 Residential building in the city of Uralsk
2004 22-storey “Almaty Towers” residential complex along Dostyk Avenue in Almaty.
2002 Residential building in Almaty on Dostyk av.
1997 Museum of M. Auezov on Tulebaev st., corner of Abay avenue in Almaty.

1960 – Родился в Казахстане, Талдыкорганской области, Саркандском районе.
1978 – 1983 – Учился в Алматинском Архитектурно-Строительном институте по специальности «Архитектура».
1983 – 1996 Работал в государственных проектных институтах «Алматыгипрогор», «Алматыгенплан».
1996 – 1998 Реализовал свой проект Музей М. Ауэзова в Алматы в должности главного инженера строительства. 
1999 – 2001 Работал частным архитектором.
2001 – 2005 Работал главным архитектором «Корпорация KUAT».
2005 – 2007 Работал главным архитектором города АСТАНЫ.
С 2007 возглавляет Архитектурную мастерскую «Mataibekovarchitects».

Избранные профессиональные награды:

2015 Финал WAF-2015. Проекты – «Дом Слалом», «Доступное жилье», и «Дом Облако».
2012 Диплом Лауреата – за инновационную идею в проекте «Дом Слалом» Международного Союза Архитекторов на конкурсе «Лучший Проект Года» в г. Ереван.
2009 Серебряная медаль, диплом и спец. Приз город Лиль – на Всемирном Триенале Архитектурыв Софии за проект «Дом Облако» в г. Астана.
2008 Диплом Международной Ассоциаций Архитектуровза ресторан на 200 мест в парке г. Астана.
2008 Гран-при Бишкекского форума архитектуры за проект «Мечеть в Дубае».
2008 Диплом Союза Градостротелей за проект жилая застройка «Тау-Самал» в г. Алматы.
2007 Диплом Лауреата и хрустальный приз – за проект«Многофункциональный высотный комплекс Дом-Облако» в номинации «Лучший проект года» Общественная обьединенная строительная премия Казахстана.
2006 Гран-при Международной Ассоциации Союзов Архитекторов – за проект «Многофункциональный комплекс» «Бал-Балтас» в г. Астана на Московском фестивале архитектуры «Зодчество».
2006 Серебряная медаль и диплом – за проект «Многофункциональный комплекс» «Бал-Балтас» в г. Астана на всемирном Триенале Архитектуры в Софии.
2003 Диплом – за 1 место и хрустальный приз – Международной Академии Архитектуры за проект «Многофункциональный комплекс» в г. Астана.
2002 Диплом за новизну архитектурного облика жилого комалекса «Гранд Алатау»на выставке «Градостроительный форум» в г. Алматы.
2001 Диплом – Международный Ассоциации Союзов Архитекторов – за проект «27 – этажное Здание в г. Алматы на международном фестивале архитектуры в г. Москва».
2000 Серебряная медаль и специальный приз – за проект «Комплекс музея М. Ауэзова» в г. Алматы на Всемирном Триенале Архитектуры в г. София.
1992 Медаль и диплом – за проект «Центр духовного развития в жилом комплексе Алтын Бесик» в г. Алматы – первый международный смотр лучших архитектурных произведений СНГ в г. Москва.
1991 Серебряная медаль, диплом и специальный приз Хайняут (Бельгия) – за проект «Культурный центр МЖК «Отрар» в г. Алматы» на Всемирном Биеналле Архитектуры в г. София.
1991 Медаль и диплом – за проект «Школа на 22 класса в г. Алматы» на конкурсе лучшее произведение Архитектуры СССР.
1991 Диплом лауреата – премии критиков архитектуры за проект «Культурный центр молодежного жилого комплекса Отрар» на конкурсе молодых архитекторов в г. Минск.
1990 Золотая медаль и диплом – за проект «Музей С. Торайгырова» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1990 Золотая медаль и диплом – за проект «Мечеть в г. Караганда» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1990 Диплом – за проект «Школа на 33 класса в г. Алматы» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.
1989 Диплом лауреата – региональный смотр-конкурс творчества молодых архитекторов в Ташкенте.
1989 Золотая медаль и диплом – за проект «Жилой комплекс в г. Алматы» – на конкурсе лучшее архитектурное произведение СССР / в авторском коллективе/.

Избранные построенные объекты:

2014 Жилой комплекс «AFDPlaza» в г. Алматы.
2012 Ресторан «Мюзик холл» в г. Астана.
2012 Концертный зал «Кобыз залы» в г. Астана.
2012 Дом творчества «Шабыт» в г. Астана.
2010 Многофункциональный жилой комплекс «Северное сияние» – (танцующие дома) в г. Астана.
2010 Многофункциональный жилой комплекс «У Водно-зеленого бульвара» в г. Астана.
2008 Мечеть на 100 мест в ауле Комирши.
2008 Ресторан на 200 мест в парке Арай в г. Астана
2008 40-этажный жилой комплекс «Грант Алатау» в г. Астана
2007 Этнографический парк «Арай» в г. Астана
2007 Дом Министерств в г. Астана
2005 Эталонный центр в г. Астана
2004 Школа на 1050 мест в 3 микрорайоне в г. Астана
2004 Жилой дом в г. Актау
2004 Жилой дом в г. Уральск
2004 22-этажный жилой комплекс «Алматы Тауэрс» по проспекту Достык. уг. ул. Жолдаспековав г. Алматы.
2002 Жилой дом по проспекту Достыкуг. ул. Сатпаева в г. Алматы.
1997 Музей М. Ауэзова по ул. Тулебаева уг. пр. Абая в г. Алматы.

Анна Блинова — арт директор одной из самых быстро развивающихся компаний-производителей в США – VIGO, которая занимается дизайном и изготовлением продуктов для ванной и кухни класса люкс.

В 2015 году Анна Блинова одержала победу в Евразийской премии сразу в двух номинациях: 1 место в конкурсе промышленного дизайна и 3 место в конкурсе дизайна среды. В 2014-2015 годах Анна была одним из огранизаторов профессиональной школы для архитекторов и дизайнеров Spotcamp с участием международных специалистов из таких архитектурных фирм как Zaha Hadid Architects, UN Studio, Enric Ruiz Geli.

Свою профессиональную карьеру в США Анна начала в 2016 году, когда начала работать в команде компании VIGO в Нью-Йорке. Одними из наиболее успешных проектов Анны стоит считать ребрендинг VIGO; создание нового успешного дизайна продукции VIGO; реализацию дизайна павильона VIGO для одного из самых быстроразвивающихся дизайн-шоу США BDNY (Boutique Design New York), а также победу дизайна VIGO во всемирно известном конкурсе Architizer A+ Awards 2018.

Anna Blinova is an art director of the brand VIGO, a leading luxury kitchen and bath products manufacturer. With over 25 years of industry experience, the company established a reputation for delivering modern and dependable products; VIGO named one of the fastest growing private companies in the United States.

Anna Blinova had 2 award-winning projects in Eurasian Prize 2015: Gold Prize in the industrial design category and Bronze Prize in the landscape design. In 2014-2015 Anna was a co-organizer of the school for architects and designers Spotcamp with the participation of professionals from world-famous architecture companies such as Zaha Hadid Architects, UN Studio, Enric Ruiz Geli.

Her professional career in the US started in 2016 when Anna joined the VIGO team in New York City. During her creative career, Anna successfully realized VIGO rebranding; created lots of unique industrial designs for VIGO brand; accomplished the design of VIGO booth for BDNY (Boutique Design New York) design show, ranked among the fastest-growing trade fairs in the United States; and VIGO design became a Winner of the 2018 Architizer A+ Awards, one of the most well-known architectures and design publisher in the world.

Мэтт Гибберд – директор и сооснователь легендарного лондонского агенства недвижимости The Modern House. Выходец из семьи архитекторов, внук знаметитого английского архитектора и градостроителя Фредерика Гибберда, автора проекта планировки Харлоу, города-спутника Лондона.

В прошлом главный редактор журнала The World of Interiors, автор множества статей об архитектуре, искусстве и дизайне для The Telegraph, GQ Style и Acne Paper, соавтор нескольких книг.

Matt Gibberd has an MA in History & Art History from the University of Edinburgh. He comes from a family of architects, and is the grandson of the celebrated Modern Movement architect Sir Frederick Gibberd. Formerly a Senior Editor at The World of Interiors magazine, he has written on architecture, art and design for The Telegraph, GQ Style and Acne Paper, and contributed to numerous books.

As a Director and co-founder of The Modern House, Matt applies a meticulous eye for detail to everything from recruitment to branding and creative direction.

Хэрриет Харрисс – архитектор, преподаватель архитектуры в Королевском колледже искусств Лондона (RCA). В основе её подхода лежит идея формирования разносторонне развитых специалистов, понимающих особенности современного общества и соответствующих его требованиям. За свой новаторский подход к преподаванию она неоднократно становилась лауреатом всевозможных премий и наград. Автор ряда научных статей и публикаций. До Королевского колледжа искусств Хэрриет Харрисс преподавала в Университете Оксфорд Брукс. В 2017 году была избрана членом Совета Европейского общества преподавания архитектуры (EAAE). C 2018 года – председатель аттестационной комиссии Королевского института британских архитекторов (RIBA).

Dr Harriet Harriss (RIBA, PFHEA) is reader in architectural education at the Royal College of Art in London. Her teaching, research and writing are largely focused upon pioneering new pedagogic models for design education as captured in Radical Pedagogies: Architectural Education & the British Tradition. Her 2016 publication, A Gendered Profession, asserts the need for widening participation as a means to ensure professions remains as diverse as the society it seeks to serve. Dr Harriss has won various awards for teaching excellence including a Brookes Teaching Fellowship, a Higher Education Academy Internationalisation Award, a Churchill Fellowship and two Santander awards. Before joining the RCA, she lead the MArchD in Architecture at Oxford Brookes as was appointed a Principal Lecturer of Student Experience. She was most awarded a Clore Fellowship (2016-17), elected to the European Association of Architectural Education (EAAE) Council in summer 2017, and in 2018, awarded a Principal Fellowship of the UK’s Higher Education Academy. Harriet’s consultancy roles include the UK Department for Education construction industry panel, international programme validations and pedagogy design and development.

Nikita Tokarev is a Graduate Architect from MArchI (1994), member of the board of Moscow Union of Architects. Teached at MArchI architectural practice department since 1997, at the Studio for experimental design studies since 2002. In 2000-2012 PANACOM architects co-founder and director. Author of over 50 publications in the professional press.

Архитектор, член правления Союза Московских Архитекторов.

В 1994 году окончил Мастерскую экспериментального учебного проектирования МАРХИ под руководством В. Раннева и Е. Асса, в 1997 г. прошел стажировку в «Институте жилища и городского развития» (Роттердам).

В 2000-2012 г. — руководитель архитектурного бюро PANACOM. Среди проектов и построек бюро — более десяти частных домов в Подмосковье, интерьеры в Москве и Краснодаре, проекты базы отдыха «Ачипсе» (г.Сочи) и апарт-отеля LAKEHOUSE (Барвиха), дизайн оборудования для фирм Grohe и Valli&Valli.

Сергей Александрович Скуратов — основатель, президент и творческий руководитель «SERGEY SKURATOV ARCHITECTS».
Профессиональный опыт работы 38 лет.

Член Союза Архитекторов России с 1988 г.
Член Правления Союза Московских Архитекторов с 1998 г.
Член совета высотных зданий США и Канады.

Профессор Международной Академии Архитектуры (IAA) с 2014 г.
Академик (действительный член) Международной Академии Архитектуры (IAA) c 2015 г.

Профессор МАРШ с 2012 г.
Профессор МАрхИ с 2000 по 2004 гг.

Дважды лауреат «Гран-при» на конкурсах ЮНЕСКО и Международной Академии Архитектуры.
Архитектор года: Арх Москва 2008, Urban Awards 2012.

Обладатель четырех золотых и двух серебряных Дипломов Международного фестиваля «Зодчество».
Обладатель четырех премий «Золотое Сечение» СМА.

Лауреат многочисленных российских и международных конкурсов.
Награждён медалью им. В.И.Баженова Союза архитекторов России за высокое зодческое мастерство в 2009 г.
Почетный строитель г. Москвы (1999 г.).

Автор более 30 построенных зданий и комплексов.

Sergey Skuratov — Founder, President, and creative director of “SERGEY SKURATOV ARCHITECTS”.
Professional experience: 35 years.

Member of the Union of Architects of Russia since 1988.
Member of the Moscow Union of Architects’ Board of Directors since 1998.
Member of CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) of Canada and the USA.

Professor of the International Academy of Architecture (IAA) since 2014 .
Academician (Active Member) of the International Academy of Architecture (MAAM) since 2011.

Professor of the Moscow Advanced School of Architecture (MARCH) since 2012.
Professor of the Moscow Architectural Institute from 2000 to 2004.

Twice winner of the “Grand Prix” at UNESCO and the International Academy of Architecture competitions.
Architect of the year at: Arch Moscow 2008, Urban Awards 2012.
Recipient of four gold and two silver diplomas at the International festival “Zodchestvo”.
Recipient of four “Golden Design” awards from the Union of Moscow Architects.

Laureate of numerous Russian and international competitions.
Awarded the V. I. Bazhenov Medal for architectural excellence in 2009 by the Russian Union of Architects.
Honorary builder of Moscow (1999).

Designer of more than 30 completed buildings and complexes.

Бернхард Карпф стал частью несравненного коллектива Richard Meier & Partners в 1988 году и с 2001 года является ассоциированным партнером.

В качестве партнера Бернхард Карпф руководил созданием дизайна для музея Burda Collection в Баден-Бадене (Германия), открытие которого в октябре 2004 года вызвало массу восторженных отзывов, а также для комплекса административных зданий Coffee Plaza в Гамбурге (Германия). Он также возглавлял многочисленные проекты компании, в числе которых комплекс Leblon Offices в Рио-де-Жанейро, Jesolo Lido Condominium and Hotel в Езоло (Италия), 165 Charles Street Apartments в Нью-Йорке, два здания универмагов для Peek & Cloppenburg в Германии, музей Arp Museum в Роландсеке (Германия), штаб-квартира Rickmers и в дальнейшем Rickmers Residence в Гамбурге (Германия), а также офисное здание Euregio Basel в Швейцарии. Одними из его последних выдающихся проектов являются Surf Club Hotel and Condominiums в Серфсайд (Флорида, США) и офисные здания Torre Cuarzo on Reforma в Мехико, за которые в 2015 году он получил Progressive Architecture Award.

Бернхард Карпф выступал от лица компании на многочисленных конференциях и в разнообразных учреждениях культуры по всему миру, среди них: музей Chicago Athenaeum (США), государственный музей Тбилиси (Грузия), съезд Американского института архитекторов в Бостоне (США), музее изобразительных искусств Carillo Gil в Мехико (Мексика), Академия архитектурного искусства в Гамбурге (Германия) и конференции Preservation Conference в Нью-Хармони (Индиана, США). Неоднократно становился членом жюри и критиком в различных архитектурных школах Соединенных Штатов и Европы.

Сам Бернхард Карпф изучал архитектуру и литературу в Университете Штутгарта (Германия), высшей технической школе ETH Zürich (Швейцария) и Техническом университете Дармштадта (Германия), где и получил свой диплом. Получив грант Немецкой службы академических обменов (DAAD) в 1986 году, он продолжил обучение в Корнелльском университете (США), где в 1988 году получил диплом Магистра. В настоящий момент Бернхард Карпф имеет лицензию архитектора в Нью-Йорке и Германии. С 2018 года действительный член Американского института архитекторов.

Bernhard Karpf is an Associate Partner since 2001, having been with Richard Meier & Partners since 1988. As one of the firm’s principal design partners and highly valued member of the senior management, he currently leads the design efforts on the new Headquarters for Engel & Völkers in Hamburg, Germany and for new residential projects in Stuttgart, Germany, and Jesolo Lido, Italy. His international background and experience are substantial contributions to the firm’s global success.

Mr. Karpf was the Design Partner for the Burda Collection Museum in Baden-Baden Germany which opened to critical acclaim in October 2004 and the Coffee Plaza office complex in Hamburg, Germany. He has led the design- and management efforts on numerous completed projects such as the Leblon Offices in Rio de Janeiro; the Jesolo Lido Condominium and Hotel in Jesolo, Italy; 165 Charles Street Apartments in New York City; two Department Stores for Peek & Cloppenburg in Germany; the Arp Museum in Rolandseck, Germany; the Rickmers Headquarters and subsequently the Rickmers Residence, both in Hamburg, Germany, and the Euregio Basel Office Building in Switzerland. His most recent accomplishments include such iconic projects as the Surf Club Hotel and Condominiums in Surfside, Florida, and the Torre Cuarzo on Reforma in Mexico City, which won the 2015 Progressive Architecture Award.

He has presented the work of the firm at conferences and cultural institutions worldwide, among them the Chicago Athenaeum, the National Museum in Tbilisi, Georgia, the AIA Convention in Boston, the Museo de Arte Carillo Gil in Mexico City, the Academy for Architectural Culture in Hamburg, Germany, and at the Preservation Conference in New Harmony, Indiana. He has been invited as juror and critic to architecture schools in the United States and Europe.

Bernhard Karpf studied architecture and literature at the University Stuttgart, Germany, the ETH Zürich, Switzerland, and the Technical University Darmstadt, Germany, where he received his diploma. After being awarded a Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) fellowship in 1986 he continued his education in the Masters of Architecture/Urban Design Studio at Cornell University from 1986 to 1988. He is licensed as architect in New York and in Germany. As member of the American Institute of Architects he was elevated to the College of Fellows of the AIA in 2018.

Born in Shanghai, Dang Qun is currently a principal partner at MAD Architects. She oversees project managements at all phases and corporate operations of MAD, a global architect firm with over 100 staff. She is also a key member as other MAD principal partners are in MAD strategy development.

Dang is a steady practitioner and executor of MAD design philosophy “Shanshui City” and is endeavored to pioneer technical innovation and green architectures for each project. Her outstanding abilities in cultivating a motivated team, driving operational efficiency, and her clear strategic direction enable projects to be realized with maximum respects to the design and ideology. Dang is closely involved in each process of MAD’s series of projects, including Absolute Towers, Ordos Museum, Chaoyang Park Plaza, Nanjing Zendai Himalayas Center, Harbin Opera House, China Philharmonic Concert Hall and Lucas Museum of Narrative Art, etc.

Dang holds a Master’s Degree in Architecture from Iowa State University and received a Certificate of Merit from the American Institute of Architects in 2000. Dang’s academic career includes a visiting professorship in Pratt Institute, and assistant professor in Iowa State University.

In 2012, Dang was selected to be a specially-invited expert in “Beijing overseas talents gathering program”.

Zhang Ke founded ZAO/standardarchitecture in 2001. With a wide range of realized works, the studio has emerged as one of the most critical and innovative protagonists among the new generation of Chinese architects.

Recent works by Zhang Ke include the Novartis Campus Building in Shanghai, a number of Hutong and courtyard transformation projects in the city center of Beijing, and various buildings embedded in the landscape of Tibet.

Although the completed works often take exceptionally provocative visual results, the buildings and landscapes are always rooted in the historic and cultural settings with a degree of intellectual debate.
Many honors have been awarded to Zhang Ke and his studio, including the Alvar Aalto Medal, 2017; Aga Khan Award for Architecture, 2016; International Award Architecture in Stone, 2011; the Design Vanguard by Architecture Record, 2010; China Architecture Media Award (CAMA), Best Young Architect Prize, 2008; and the WA Chinese Architecture Award, Winning Prize, 2010 and 2006.

Born in 1970, Zhang Ke received his Master of Architecture from the Harvard Graduate School of Design in 1998 and his Master and Bachelor of Architecture from Tsinghua University in Beijing. Zhang Ke has been teaching studios in architecture at the Harvard Graduate School of Design since 2016.

Чжан Ке (Zhang Ke) находится в авангарде когорты китайских архитекторов и дизайнеров новой волны. Дважды лауреат национальной премии WA Chinese Architecture Award (2006 и 2010 гг.), премии China Architecture Media Award (CAMA) в категории «Лучший молодой архитектор» (2008 г), и премии the Design Vanguard от журнала Architectural Record (2010), лауреат архитектурной премии Ага Хана (2016), и обладатель Медали Альвара Аалто (2017). Внушительный список, не правда ли?

С юных лет Чжан Ке мечтал проектировать, но был уверен, что китайская архитектурная школа слишком замкнута на себе, поэтому жаждал получить образование за пределами КНР.

После успешного окончания национального университета Цинхуа в начале 90-х, он всё-таки осуществил свою мечту и отправился в Штаты. Там окончил Гарвардскую высшую школу дизайна, получив степень магистра архитектуры. Кстати, в 2016 он вернулся в Гарвард, но уже в статусе преподавателя. Впрочем, это уже совсем другая история.

С 2001 Чжан Ке работает под флагами основанной им студии ZAO/standardarchitecture, которая специализируется на архитектурном проектировании, городском планировании, ландшафтном и предметном дизайне.

Визуально проекты китайского зодчего носят провокационный характер, бросают вызов ортодоксальным представлениям о форме и содержании. Но автор всегда тщательно встраивает их в социально-культурный контекст, благодаря чему построенные им объекты перестают быть вещью в себе и становятся смысловым центром окружающего пространства.

Этот тезис прекрасно демонстрируют последние работы автора, в т.ч. кампус крупнейшей фармацевтической компании Novartis в Шанхае и серия проектов по преобразованию средневековых хутунов (особый тип комплексной застройки) в центре Пекина.

В последние годы Чжан Ке – частый гость крупнейших архитектурных смотров. Так, в 2015 сольная выставка работ его студии была представлена на берлинском архитектурном форуме (Aedes Architekturforum). В 2016 архитектор представлял Китай на Венецианской биеннале, а в конце 2017 он всколыхнул профессиональное сообщество своей инсталляцией Make New Hutong Metabolism («Создать новый метаболизм хутунов»), которая украсила Архитектурную биеннале в Чикаго.

Дэвид Базульто — основатель и директор самого популярного в мире мультиязычного интернет-ресурса ArchDaily. Дэвид получил образование архитектора в Папском Католическом университете Чили в 2006 году. Участвовал в качестве судьи в многочисленных архитектурных и дизайнерских конкурсах в Латинской Америке, Северной Америке, Европе и Азии. Является членом международного совета архитектурной премии Краун-холла Миса ван дер Роэ в Чикаго и нью-йоркского фонда Endeavour. В 2016 году по приглашению шведского музея ArkDes Дэвид выступил в качестве куратора скандинавского павильона Венецианской биеннале.

Дэвид Базульто основал платформу ArchDaily в 2008 году. Миссия ресурса — в течение сорока лет повысить качество жизни трёх миллиардов городских жителей во всём мире, снабжая вдохновением, знаниями и инструментами архитекторов, перед которыми стоят соответствующие задачи. Аудитория ArchDaily в соцсетях превышает два миллиона подписчиков, просмотры сайта насчитывают 169 миллионов в месяц. Кроме того, ArchDaily является официальным информационным партнёром Притцкеровской премии.

David Basulto is a Graduate Architect from Pontificia Universidad Católica de Chile (2006). He is the founder and currently CEO of ArchDaily, and its global network of sites in English, Spanish, Portuguese and Chinese. David has served as a jury member for several award, prizes and design competitions in Latin America, North America, Europe, and Asia. Member of the Mies Crown Hall America Prize International Advisory Council in Chicago, and of the Endeavor Foundation in New York. He served as the curator of the Nordic Countries Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale, appointed by the ArkDes Museum in Sweden.

David Basulto founded ArchDaily in 2008. ArchDaily’s mission is “to improve the quality of life of the 3 billion people who live in cities in the next 40 years, by providing inspiration, knowledge, and tools to the architects who will face this challenge.” It is the most visited architecture website worldwide, with over 500,000 daily readers and about 160 million page views per month as of 2016. The platform’s audience on social media exceeds 2,3 million subscribers. ArchDaily has a partnership with the Pritzker Architecture Prize and was one of five finalists for the Best Online Magazine prize on Mashable’s 2009 Open Web Awards.

Chris Wilkinson set up Chris Wilkinson Architects in 1983, formed a partnership with Jim Eyre in 1987 and established Wilkinson Eyre Architects in 1999 in order to explore new directions in architecture. Chris’ contribution to architecture has been recognised by the award of an OBE in the Millennium Honours List, election to the Royal Academy of Arts in 2006, and an Honorary Fellowship of the American Institute of Architecture in 2007. He has been awarded honorary doctorates from Oxford Brookes University and Westminster University. Chris combines a lifelong interest in art with a fascination for science, technological innovation and a sense of history, producing a fresh new approach to architecture.

WilkinsonEyre is the only practice in the UK to have had back to back success for both the RIBA Stirling Prize (in 2001 for Magna, UK and in 2002 for the Gateshead Millennium Bridge, UK) and the RIBA Lubetkin Prize (in 2012 for the Guangzhou International Finance Centre, China and in 2013 for the Cooled Conservatories at Gardens by the Bay, Singapore). Current projects include the restoration of Battersea Power Station, the re-use of three Grade II-listed gasholders in King’s Cross to provide 145 apartments, a landmark tower overlooking Sydney Harbour, a new tower in the heart of the City of London and the continuing expansion of Dyson’s Research and Development Headquarters.

Chris is the author of Supersheds, the Sketchbooks of Chris Wilkinson and co-author of Bridging Art & Science, Exploring Boundaries, Tectonics and WilkinsonEyre Architects/Works.

Крис Уилкинсон (Chris Wilkinson) по праву считается одним из ведущих и наиболее известных архитекторов туманного Альбиона. Кавалер Ордена Британской Империи, член Королевской Академии, почётный доктор Оксфордского и Вестминстерского университетов и почетный член Американского Института Архитекторов – вот лишь малая часть его регалий и званий, красноречиво свидетельствующих о высочайшем уровне признания профессиональных заслуг.

На заре карьеры Крису довелось работать под началом таких выдающихся проектировщиков, как Дэнис Лэсдан, Норман Фостер, Ричард Роджерс, Майкл Хопкинс. Этот период стал ключевым в формировании уникального подхода к проектированию, который сам мэтр нередко называет “гуманизированным модернизмом”.

Набравшись опыта и заработав себе имя, в 1983 году Крис Уилкинсон основывает собственную мастерскую Chris Wilkinson Architects. Позже Крис объединяет усилия с другим выдающимся архитектором — Джимом Эйром, и архитектурное бюро обретает имя, под которым оно известно сегодня: WilkinsonEyre. На сегодняшний день WilkinsonEyre — единственная в мире архитектурная компания, которой удалось получить обе ключевые премии Королевского института британских архитекторов: две Премии Стерлинга (проекты образовательного центра «Магна» в 2001 и первого в мире наклоняемого моста Миллениум в 2002 году) и две Премии Любеткина (Международный финансовый центр в Гуанчжоу в 2012 и холодные оранжереи в природном парке “Сады у Залива” в Сингапуре в 2013). Всего в копилке компании более 120 престижных мировых наград.

Одиль Декк (Оdile Decq) – французский архитектор, урбанист. Известна благодаря оригинальному авторскому стилю, который сама характеризует как «гипернапряжение» (Hyper-Tension).

По её мнению, главный инструмент архитектора – это пространство, которое следует воспринимать как пластичную и удивительно податливую субстанцию. Подобно скульптору Одиль искривляет, сжимает и растягивает подконтрольное ей пространство, находя всё новые способы вступить в диалог со зрителем, заставить его по-новому воспринимать привычные объемы и расстояния.

Среди наиболее заметных проектов автора – новый корпус музея современных искусств MARCO в Риме и интерьер ресторана L’Opera в Париже.

Одиль Декк родилась в 1955 году на севере Франции. Диплом архитектора получила в Университете Пьера и Марии Кюри, затем изучала градостроительство в парижском Институте политических исследований.

Отправной точкой в её карьере стало знакомство с другим талантливым проектировщиком Бенуа Корнеттом, вместе с которым Одиль основала студию ODBC.

Свой первый крупный проект – офисное здание La Banque Populaire de l’Ouest – студия завершила в 1990 году. Тогда же на них обратили внимание крупнейшие профильные СМИ. С тех пор работы творческого дуэта регулярно появлялись на станицах архитектурных изданий и неоднократно отмечались различными премиями и наградами.

После трагической гибели Бенуа в 1998 г, Одиль продолжила работать над своими проектами в одиночку, применяя идеи «гипернапряжения» не только в архитектуре, но и в урбанистике, предметном дизайне и даже изобразительном искусстве. Параллельно с этим она продолжает возделывать почву для появления нового поколения архитекторов, занимая пост ректора в одном из старейших и самых авторитетных архитектурных университетов Франции – Ecole Spéciale d’Architecture.

Россана Орланди (Rossana Orlandi) – итальянская галеристка и без преувеличения одна из самых влиятельных фигур в современном дизайне. Именно благодаря ей мир узнал имена Начо Карбонелла, Хайме Айона, Пита Хейн Эка, Марии Хирби и десятков других талантливых творцов.

Сеньора Орланди и сама начинала свою карьеру в качестве дизайнера, однако быстро отстранилась от «полевой» работы. В течение 20 лет она была консультантом по выбору пряжи, сотрудничая с такими известными брендами как Giorgio Armani, Donna Karan и др. Вместе с этим она регулярно брала на себя роль куратора различных дизайнерских выставок, что помогло ей заработать определенную известность в профессиональных кругах.

В 2002 Россана Орланди открыла собственную арт-галерею Galleria Rossana Orlandi в Милане, где начала выставлять работы никому не известных, но подающих большие надежды творцов. Поначалу в фокусе её внимания были представители голландской школы дизайна, однако вскоре география экспонентов значительно расширилась. Из числа ее недавних протеже можно выделить словенского дизайнера Ники Зупанк, шведское трио Front, японку Юкикико Нагаи и других трендсеттеров современности.

Кто-то называет Россану Орланди крестной мамой дизайнеров-авангардистов, кто-то – главным дирижёром миланской дизайн-сцены. Думается, что эти статусы в равной степени верны и корректны, ведь эта экстравагантная старушка обладает феноменальным чутьем на таланты и умеет удивительно точно предугадывать тренды.

Odile Decq is a French architect and urban planner. International renown came in 1990 with her first major commission: La Banque Populaire de l’Ouest in Rennes, France. Since then, she has been faithful to her fighting attitude while diversifying and radicalizing her research. Being awarded The Golden Lion of Architecture during the Venice Biennale in 1996 acknowledged her early and unusual career. Other than just a style, an attitude or a process, Odile Decq’s work materializes a complete universe that embraces urban planning, architecture, design and art. Her multidisciplinary approach was recently recognized with the Jane Drew Prize in 2016, and she was honored with Architizer’s Lifetime Achievement Award in 2017 for her pioneering work, but also her engagement and contribution to the debate on architecture.

Odile Decq has been teaching architecture for the past 25 years. She has been invited to be a guest professor in prestigious universities such as the Bartlett (London), the Kunstakademie (Vienna & Düsseldorf), SCI-Arc (Los Angeles, CA), Columbia University (New York, NY), and more recently at Harvard’s Graduate School of Design (Cambridge, MA).

In France, she was Head of l’École Spéciale d’Architecture (ESA) in Paris from 2007 to 2012. Following this experience, she created her own school in Lyon in 2014: the Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture.

Her most recent projects include Study Hall (Lyon, 2017); Le Cargo (Paris, 2016); La Résidence Saint-Ange (Seyssins, 2015); Fangshan Tangshan National Geopark Museum (Nanjing, 2015); GL Events Headquarters (Lyon, 2014); FRAC Bretagne (Rennes, 2012); Phantom: restaurant of Opéra Garnier (Paris, 2011) and the MACRO Contemporary Art Museum (Rome, 2010).

Founder and director of one of Europe’s most important design galleries, Rossana is famous for having an unmatched eye for spotting design talent. Galleria Rossana Orlandi opened in 2002 in a former tie factory in the Magent neighborhood. Over the years, the Gallery has forecasted multiple new and upcoming designers, establishing the premises as one of the most revered platforms for avant-garde design. Rossana started her activity focusing on the rising Dutch design wave, but the research has moved widely around the world.

Exhibiting at Spazio Rossana Orlandi has become a ticket to the top for Piet Hein Eek, Maarten Baas, Nacho Carbonell, Jayme Haion, and many others whose names are now well-known in the world of design. When Tom Dixon, Marcel Wanders, and Studio Job were rising stars, she quickly realized what they were to become and opened the doors of her gallery for their works.

The gallery space is articulated in an untraditional way, combining a showroom, a retail store, offices and a courtyard for events and meeting, creating a unique atmosphere where everything is in balance. In addition to the legendary spot in Milan, Rossana Orlandi also operates the summer-season outpost in the resort town of Porto Cervo, Sardinia.

Graduate from University of Quebec in Montreal in environment design, Marc Bherer has work as an interior designer for over a decade within René Desjardins Design (www.rdesjardins.com).  In 2010, he became firm associate to ensure succession and continuity of the company.  Founded in 1986 by René Desjardins, the René Desjardins Design has acquired over the years a sterling reputation for performance and is presently ranked among the most respected professional interior design firms.

Magnus Ström founded Ström Architects in 2010.

He came from Sweden to study architecture at Portsmouth University in 1995, graduating at the top of his class with a first in his BA(Hons) Degree and winning two awards for degree projects. After work in London and Winchester, he continued his studies to gain a Distinction in his Diploma, and also receive the post-graduate RIBA South Region Award for outstanding design work, as well as being nominated for the RIBA Silver Medal.

After his graduation, Magnus joined the esteemed Dublin practice deBlacam and Meagher Architects before being asked to join John Pardey Architects in 2002 in the south of England. Magnus spent 8 years with the practice, and his work included residential, educational and commercial work, both for private and public sector clients. He was responsible for the design of numerous private houses as well as running several large-scale mixed-use projects in London, Dublin and the USA.

Magnus is a part-time studio design-tutor at the School of Architecture in Portsmouth and has taught architecture on the Architecture and Engineering Course at Southampton University. His practice specialises in high quality contemporary architecture, with a strong focus on the design and delivery of unique homes and one-off houses, both in the UK and abroad.

The approach to architecture is not superficial or purely for effect, instead foundation is sought in the basics of human life (the client) and nature (the site/ environment). This inspires the designs and how spaces are created. Through a continuous and careful dialogue with structure, details, material and order, Magnus seeks a holistic and tectonic approach in realising the architectural ideas.

Technology permits our architecture, but our architecture is not defined by it. Instead it helps us to build efficiently in a way that is integral to the architecture as well as being sustainable. The practice strives to create buildings that do not shout, but have an architectural solution that comes across as understated, yet powerful and with soul.

“Architecture must have a soul – it’s own soul that is echoed in every detail. Light and shadow must be delicately balanced to reach the unique and magic point. It should have an independent voice from the people who made it and those that live in it – created by man and for man. This is my mission…” F.D.

“I believe that true architecture cannot stop at the surfaces of a home, but should also develop without a break, like a Moebius strip, from the outside to the interior. In my project the exterior always finds its “natural” homolog within. But more than a simple correspondence (the void that reflects the solid) I enjoy working on two fundamental links: light and natural materials.F. D.

An architect with an international range (France, Switzerland, USA, Montecarlo, Turkey), but with a solid Italian grounding, Federico Delrosso  (born in Biella in 1964; graduated from the Milan Polytechnic in 1996) within a few years has gained wide experience in the design of a very wide range of types of architecture: private housing, restaurants (for the catering industry), a rehabilitation centre, office buildings … numerous projects of interior design but also industrial design.

His early experience in the field has consolidated a talent and a distinctive sensibility for spaces, perceived in his projects as an intangible quality which Federico Delrosso calls “the emotional fourth dimension”. In other words, in his interiors as well as his architectures, the result of the masterly relationship between three-dimensional spaces and the elaboration of surfaces is always a sense of pleasant balance, typical of fine architecture.

Know for joining together beauty and sustainability, Fábio Galeazzo work with timelessness.

Creative in everything he proposes, he mixes materials with colors in a feisty and fearless way. Being know for a professional that don’t repeats himself, his work has soul, where the past and the comtemporary live together in total harmony. He plays with the diachrony completely free and this is one of the trademarks of his language.  Reread the time in the objects and the objects of time with his own style.

In 2004, founded Galeazzo Design, multidiciplinary company of architecture, interior design and product development, with a young and aligned team, being awarded nationally and internationally. His work is gaining prominence among the internacional press and it’s been published in more than 50 countries.

Chiara Ferrari graduated with a First in Industrial Design from the Politecnico di Milano and developed her experience in major architecture and design firms: Amanda Levete Architects/Future Systems, Heatherwick Studio, Lissoni Associati, Lovegrove Studio and Zaha Hadid Architects. In 2010 Chiara set up her own practice, Chiara Ferrari Studio, London, with a portfolio ranging from product design to private residential interiors and commercial spaces. She teaches Interior Design for the MA Interior Design course at the Royal College of Art (RCA). Her ongoing passion for design and art always informs her work.

Ponta Delgada, 1972. After Masters at Columbia University in New York in 1999, trainee in London (Donald Insall & Associates) at the recovery of Windsor Castle and Library at Cambridge University in 1995, and architecture course at the Faculty of Porto in 1996 opened office in Porto in 2001. Started in 2006 at Harvard a plan for sustainable architecture.

His work, focused on the issues of sensorial narrative, has national and international attention, having been invited to exhibit, lecture and teach.

In 2012 and 2011 exhibited and lectured at Prague Castle, in 2011 in Museu Oriente in Lisbon, in 2010 in Istanbul, in 2009 in London in 2008 in Tokyo represented Portugal at the invitation of Peter Cook and Toyo Ito, in 2007 at Yale, in 2006 in S. Paulo and Lisbon (Experimenta Design) in 2005 at the Triennale of Milan and Venice Biennale 2004.

• Родилась 6 ноября 1979 года в Москве.
• В 2001 году закончила Экономический факультет Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова по специальности «Менеджер в сфере культуры».
• В 2004 году создала крупнейшую на тот момент в Москве профессиональную фото-студию Eleven.
• В 2007 году создала и возглавила Центр современного искусства “ВИНЗАВОД”.
• По её инициативе были созданы проекты «Лучшие фотографии России» и СТАРТ, создана единственная в России газета о современном искусстве Winzavod Art Review и т.д.
• В 2010 году – закончила с красным дипломом Российскую академию государственной службы при Президенте РФ; кафедру Государственной службы и кадровой политики.
• С сентября 2010 -2012 год – декан продюсерского факультета Школы – студии МХАТ
• Является членом Попечительского совета Фонда «Московская биеннале современного искусства», членом Оргкомитета VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ.
• С февраля 2012 года – заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам социального развития.
• В настоящее время занимает должность Президента Фонда поддержки современного искусства «ВИНЗАВОД».
• С ноября 2012 года – Советник министра культуры РФ по дополнительному образованию.

Окончила Московский Архитектурный Институт. Более 10 лет работала в различных проектных организациях (Моспроект, МосЖилНИИПроект, институт Гипротеатр). В 1992 – 2000 годах была директором «Архитектурной галереи» в Москве – первой негосударственной галереи, занимающейся архитектурной проблематикой. С 2001  года редактор журнала по градостроительству, архитектуре и дизайну «Проект Россия» (в настоящее время – Директор специальных проектов журнала «Проект Россия»). Автор многочисленных публикаций – критических статей, эссе, аналитических текстов.

Куратор более чем 60-ти российских и международных архитектурных выставок, в том числе

• Российского павильона на Международной биеннале архитектуры в Венеции (2000),
• Российской экспозиции (Hot Spos Cities) на Первой международной биеннале архитектурыв Пекине (2004),
• Российской экспозиции на Первой московской международной биеннале (2008)
• Координатор Второй московской международной биеннале (2010)
• Куратор некоммерческих проектов «АрхМосква» (2011, 2013)
• Со-куратор Третьей московской международной биеннале (2012)

С 2003 по 2006 год курировала российскую Премию Инновационного Дизайна (DIA)

• Доктор наук, доктор архитектуры;
• Генеральный директор Государственного унитарного предприятия «Московский Научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения» ( ГУП МНИИП «Моспроект -4»);
• Президент Союза архитекторов России;
• Член Российской академии архитектуры и строительных наук;
• Заслуженный архитектор России;
• Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства;
• Заслуженный строитель Москвы;
• Член Союза художников России ;
• Действительный член Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ);
• Член Европейского общества культуры.

Андрей Владимирович Боков является автором более ста градостроительных и архитектурных проектов. Среди его основных работ экспериментальный блок жилья в Нижнем Новгороде, выставочный центр (ВВЦ) в Москве, Музей Маяковского на Лубянке, Пушкинский музей на Пречистенке; офисные здания на Савинской набережной, улице Гиляровского и Большом Гнездниковском переулке, футбольный стадион «Локомотив», крытый конькобежный центр в Крылатском, Ледовый дворец «Мегаспорт», планирование жилых домов на Ходынке и театр Станиславского и Немировича-Данченко.

Андрей Владимирович Боков является автором двух книг и более пятидесяти статей, которые были опубликованы в национальных и международных журналах. Он проводил исследования по проблемам городского и экологического планирования и развития социальной инфраструктуры Москвы и был одним из главных идеологов «экологического подхода в архитектуре». Преподавал в Московском архитектурном институте (МАРХИ ) и Moscow Fine Art High School.

А.В. Боков получил ряд государственных наград, в том числе Национальную премию в области архитектуры Хрустальный Дедал (2001, 2002 и 2004), орден Петра Великого первой степени; орден Почета; медаль Василия Баженова «За высокое архитектурное мастерство» (фестиваль «Зодчество- 2007» ).

После окончания Московского Архитектурного Института (МАРХИ) в 1970 году работал архитектором в Управлении Моспроект-1.

В 1978-81 обучался в аспирантуре и до 1986 г. возглавлял Группу исследований дизайна городской среды в Институте Технической Эстетики (ВНИИТЭ).

Последующие десять лет практиковал как свободный архитектор, художник и выставочный дизайнер.

Курировал и проектировал выставку «Московский Архитектурный Авангард» в Арт Институте Чикаго (1994). В качестве художника участвовал в Венецианской Биеннале в 1995 году.

В 1994 году основал независимую проектно-исследовательскую группу «Архитектурная лаборатория».

В 1997 году открыл собственное проектное бюро «архитекторы асс» (до 2003 года «архитекторы аск»).

Лауреат премии «Золотое сечение» 1999 года.

Начиная с 1973 года, занимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом.

С 1989 года преподает в МАРХИ, профессор (1995), руководитель Мастерской Экспериментального Учебного Проектирования.

В течение десяти лет (1996 -2006) являлся первым вице-президентом Союза московских архитекторов.

В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента.

В 2004 -2006 годах – художественный руководитель Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции.

Алессандро Кондини родился в Тренто в 1960 году в семье архитектора и учительницы живописи. Первыми крупными архитектурными проектами, в работе над которым принял участие Алессандро, магистр архитектурного проектирования Падуанского университета, стали аэропорт Маруа в Камеруне и новое здание Экономического университета в Тренто.

В 1989 году Алессандро переходит из сферы архитектуры в область промышленного дизайна, став специалистом отдела разработок французской компании Rossignol SA, занимающейся профессиональным спортивным снаряжением (бренды Rossignol, Lange, Dynastar, Look). Являясь руководителем итальянского отдела разработок и находясь на вершине своей карьеры, в 1999 году Алессандро открыл собственную студию дизайна совместно с выдающейся коллегой по цеху Ясминой Калудерович. Сочетание основательного и прагматичного подхода с женской чуткостью и вкусом стало главной фирменной чертой студии DNA, открывшейся в городе Тренто (Италия).

Работа студии DNA была отмечена такими международными премиями, как If Design Award (Германия), ADI Design Index (Италия), Comfort & Design (Италия), Innovation Award (Италия), BIO19 (Словения), ISPO Design Award (Германия), Super Brands London (Великобритания), Eurasian Prize (Россия).

С 2012 году Алессандро руководит новой компанией в Тренто, работающей в сфере инновационных материалов, а также становится профессором кафедры материаловедения в академии дизайна Laba (Laba Design Academy) в итальянском Брешиа.

Доктор Чао Чжао – заведующий кафедрой промышленного дизайна и директор лаборатории дизайнерских инноваций в сфере здравоохранения (Healthcare Design Innovation Lab) в институте искусств и дизайна при Университете Цинхуа (г. Пекин, Китай). Имеет докторскую степень Университета Квинсленда (Австралия), магистерскую степень Университета Цинхуа и степень бакалавра промышленного дизайна Центрального университета искусств и дизайна (Китай). Работал внештатным научным сотрудником в Университете Квинсленда и внештатным профессором в Университете Гриффита (Австралия).

Доктор Чао Чжао обладает большим опытом преподавания, исследовательской деятельности и консультирования в области промышленного дизайна. О работе доктора Чао Чжао пишут издания по всему миру, его перу принадлежат девять книг и сорок научных работ.

Успехи в исследованиях, большой практический и преподавательский опыт принесли доктору Чжао Австралийско-китайскую премию выпускников за исследования и инновации (Australia China Alumni Award for Research), основанную правительством Австралии. Кроме того, он был выбран в качестве эксперта программы Министерства образования Китая «Передовые таланты нового века» и «Десять самых многообещающих молодых дизайнеров Китая».

Доктор Чжао не раз становился обладателем престижных международных премий, таких, как Red Dot, Red Star Design (десять раз), Премия за продукты национального значения (дважды) и Китайская премия за высокие успехи в области искусства и дизайна (два раза). Его работы регулярно появляются на многочисленных международных выставках, несколько дизайн-продуктов запатентованы.

Архитектор и урбанист Фелино Палафокс обладает 42-летним профессиональным стажем. Закончил Гарвард по по архитектуре и урбанистике. Читает лекции в Гарварде, Массачусетском технологическом университете и в других учебных заведениях в 16 странах Азии, Европы и Северной Америки. Принимает активное участие в конференциях, семинарах и форумах, проводимых международными организациями, членом которых он является: Американский институт архитекторов (American Institute of Architects, AIA), Совет по экологическому строительству США (U.S. Green Building Council, USGBC), Институт городских земель (Urban Land Institute, ULI) и Американская ассоциация планирования (American Planning Association, APA). Является представителем на уровне стран в Совете по высотным зданиям и городской среде (Council for Tall Buildings and Urban Habitat, CTBUH). 1 июля 2013 года избран действительным членом Совета. Включён в список 48 героев филантропии журнала Forbes Asia (всего в список попали четверо филиппинцев).

В качестве основателя и руководителя компании Palafox Associates Фелино спроектировал застройку больше 16 000 км²земли и больше 12 км² общей площади застройки зданий в 38 странах. За последние 25 лет фирма стала обладателем более чем двухсот наград, и в 1999 году стала первой филиппинской и единственной южноазиатской архитектурной фирмой, включённой в топ 500 архитектурных компаний по версии лондонского журнала World Architecture. В 2012 году компания занимала 89-е место в списке крупнейших архитектурных практик. Компания Palafox Associates награждалась званием Лидера филиппинского рынка архитектуры девять раз с 2005 по 2013 год.

В 2011 году Фелино Палафокс стал первым архитектором-урбанистом на посту Президента Филиппинской Ассоциации менеджмента (Management Association of the Philippines, MAP), а на 2013 и 2014 годы избран Президентом Филиппинского Института экологического планирования (Philippine Institute of Environmental Planners, PIEP). Является членом Союза архитекторов Филиппин.

Уже более двадцати лет Ясмина работает в сфере дизайна, взаимодействуя с самыми престижными европейскими университетами: в качестве профессора кафедры дизайна продуктов питания в Европейском институте дизайна в Милане (Istituto Europeo di Design), магистра дизайна одежды и фэйшн-менеджмента миланского университета SDA Bocconi, преподавателя кафедры дизайна продукта в Университете Тренто и специалиста отдела телекоммуникаций и пользовательских интерфейсов исследовательского центра FBK (г. Тренто, Италия).

Закончив Венецианскую академию изобразительного искусства, Ясмина продолжила образование в Европейском институте дизайна в Милане, блестяще завершив его в 1994 году защитой дипломного проекта «Galaxy – велосипед для скоростных рекордов». Прототип велосипеда до сих пор можно увидеть в стенах университета.

В сфере разработки нового продукта она сотрудничает с ведущими международными брендами, среди которых Mandarina Duck, Benelli Motorcycles, Rossignol, Lange, Imetec, Coca-Cola, Tetrapak, Technogym и многие другие. Начиная с 2009 года в сотрудничестве с Алессандро Кондини Ясмина занимается разработкой всех спа-систем для международного бренда Jacuzzi Europe. Ясмина не раз становилась обладателем наград в сфере дизайна, в числе которых Adi Design Index, If Design Award, Bio Ljubljana, Comfort & Design, ISPO Design Award, Innovation Award Chamber of Commerce, Paris Embalage. В прошлом году совместно с Алессандро Кондини стала обладателем золота «Евразийской Премии» в конкурсе «Промышленный дизайн». Её работы присутствует на многочисленных выставках, среди которых миланская Salone del Mobile, лондонская Super Brands, римская Women & Design, мюнхенская ISPO, словенская BIO19, публикуются в крупнейших изданиях об архитектуре и дизайне.

Кен Смит закончил  Гарвардскую высшую школу дизайна, в 1986 году получив степень Магистра ландшафтной архитектуры. В 1992 году, успев к тому моменту поработать в офисах таких мэтров, как Питер Уолкер и Марта Шварц, открыл собственное бюро Ken Smith Landscape Architect в Нью-Йорке. С 1992 по 1996 годы преподавал в Городском колледже Нью-Йорка, с 1997 года читает лекции в Гарвардской высшей школе дизайна, преподаёт по всему миру. Кен Смит состоит в совете Архитектурной лиги Нью-Йорка, активно занимается защитой и сохранением современных объектов ландшафтной архитектуры.

В 2006 году проект Смита East River Waterfront на Нижнем Манхэттене был удостоен премии Waterfront Award. Проект представляет собой превращение плотно застроенной набережной длинной в 2 мили в озелененную пешеходную многофункциональную эспланаду. В 2011 году Кен Смит стал лауреатом премии Колледжа дизайна Государственного института Айовы Christian Petersen Design Award. Одной из самых известных работ Смита является проект сада на крыше здания нью-йоркского Музея современного искусства Roof Garden, основными элементами которого являются белый гравий, переработанные автомобильные покрышки, битое стекло, художественный камень и искусственное дерево, образующее камуфляжный рисунок.

Вместе с командой THINK Team в 2002 году Кен Смит участвовал в конкурсе World Trade Center. Выиграл тендер на строительство парка площадью 526 га в округе Ориндж, штат Калифорния. Другим масштабным проектом Смита является ландшафт территории башни World One в индийском Мумбаи. В 2013 году Кен Смит выступил в качестве члена жюри проектов парка «Зарядье» в Москве.

Многие идеи Смита не укладываются в рамки традиционных типологий ландшафтной архитектуры, таких как площадь, улица или сад; он вдохновляется различными культурными традициями, влияющими на современный городской ландшафт. Смит занимается проектами разных масштабов и типов — это временные инсталляции, частные сады, общественные пространства, парки и коммерческие проекты.

Возглавляя проектное бюро «Groupe H», базирующееся в Швейцарии, Франции и Италии, Эрве Дессимо создает образцовые, экологически чистые здания. Получив известность благодаря таким постройкам, как небоскреб «Winterthur Tower» в парижском Дефансе, Дворец Равновесия для ЭКСПО 2002 в Невшателе (Швейцария) – деревянная сфера-павильон в 40 метров в диаметре, ставшая сегодня символом Европейской организации по ядерным исследованиям (ЦЕРН), крупнейший швейцарский отель «Crowne Plaza» в Женеве, новый город-спутник под Киевом или горная стоянка «Refuge du Goûter» на высоте 3’835 метров на Монблане, «Groupe H» получила многочисленные премии и награды от Европы до Азии.

Эрве Дессимо является также политиком, параллельно своей профессиональной деятельности, он был избран в течение 22 лет в парламент Республики и кантона Женевы. И с 2002 года он приступил к благородной борьбе — сохранению планеты для будущих поколений, реализуя экологически чистые здания. Его проекты в Швейцарии, Франции, Италии, Марокко и России, технически очень осмысленные, являются результатом глубоких исследований. Для каждого проекта, он разрабатывает решения по минимизации энергетических потребностей здания, сводя же к минимуму использование невозобновляемых источников энергии, но сохраняя при этом разумные строительные затраты.

«Я не думаю, что каждый архитектор убежден в насущной необходимости комплексного подхода в области устойчивого развития. Доказательством являются наиболее престижные высокоэтажные здания, в которых зачастую очень неэффективно используются соотношения полезных и технических площадей, они — невероятные потребители энергии… или конструкции, в которых сложность деталей, множественность дорогих материалов… граничит с гедонизмом.

Что касается меня, то я убежден, что архитектура на всех уровнях от процесса ли проектирования, до выбора материалов, управления строительством здания или в деконструкции, должна быть построена в соответствии с высокими критериями измерения устойчивости. Главный вопрос: является ли архитектор активным гражданином в действии для спасения нашей планеты? Для меня ответ — безусловно да!» Эрве Дессимо

Хельмут Ян заслужил репутацию ультрасовременного прогрессивного архитектора. По словам заведующего кафедрой архитектуры в Институте искусств Чикаго Джона Зуковски, его здания оказали «ошеломляющее» влияние на мир архитектуры.

Ян родился в Германии, учился в Техническом университете Мюнхена. Продолжил обучение в области архитектуры в аспирантуре Технологического университета Иллинойса в США. По окончании учёбы работал в должности архитектора-проектировщика в компании C.F. Murphy Associates под руководством Джина Саммерса. На этом посту Ян разрабатывал выставочный и конференц-центр Маккормик Плейс (McCormick Place) в Чикаго. В 1976 году завершил работу над своим первым высотным объектом Ксерокс Центр (Xerox Centre), который получил самые лестные отзывы критиков.

На сегодняшний день Ян, являясь основателем и главой компании JAHN. Его известность давно вышла за границы США и распространилась в Европе, Африке и Азии. Ян стремится к совершенству в архитектуре и преобразованию городского пространства. Его проекты славятся инновационностью, жизнеспособностью и целостностью. О том, какое восхищение вызывает его работа у публики, говорят бесчисленные публикации в прессе.

Американский институт архитекторов называет Хельмута Яна «одним десяти наиболее влиятельных живущих американских архитекторов». Кроме того, две его работы – комплекс терминала 1 United Airlines международного аэропорта О’Хара и Центр штата Иллинойс – вошли в число десяти лучших архитектурных объектов, построенных в США начиная с 1980 года и принесли ему премию Life Achievement Award в 2012 году.

Хельмут Ян является действительным членом Американского института архитекторов, который семь раз удостаивал его награды National Honor Award. Шестьдесят раз его объекты удостаивались премии Distinguished Building Awards, присуждаемых локальными отделениями Американского института архитекторов. Среди прочих наград можно перечислить Owens-Corning Fiberglass Energy Conservation Award, the Arnold W.Brunner Memorial Prize (награда Американской академии и Института искусств и литературы) и многие другие.

Окончив с отличием Уральскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию в 1999 году, Николай Берсенев изучал архитектуру в Страсбургской Высшей Архитектурной Школе и Европейском Университете Архитектуры и Градостроительства (Франция). Знание четырех иностранных языков позволило ему расширить географический диапазон своих проектов и успешно сотрудничать с такими мэтрами мировой архитектуры как Норман Фостер, Чарльз Дженкс и Мишель Режембаль.

Его работы, ориентированные на вопросы устойчивого развития, обновляемые источники энергии и инновации в архитектуре всё больше привлекают международное внимание. В период c 1998г. по 2007г. он неоднократно участвовал в составе жюри в проведении международных архитектурно-градостроительных мастерских в г.Сержи-Понтуаз (Франция).

Спектр проектов Николая Берсенева включает в себя реализованные постройки в Швейцарии, Франции и России. Одним из обсуждаемых событий в мире европейской архитектуры стал проект высокогорной автономной стоянки для альпинистов Refuge du Goûter на Монблане, получив высокую оценку международного жюри «Евразийской Премии» в сезоне 2012-2013гг.

Его многочисленные награды включают Iconic Awards и German Design Award от немецкого Совета по формообразованию и дизайну (Rat für Formgebung) в 2013г. и 2014г., а также Sustainable Development Award в Женеве (Швейцария) и специальный приз Торгово-промышленной палаты Франция-Швейцария в 2012г.

С 2008 года Николай является ведущим архитектором швейцарского бюро Groupe-H, предлагающее комплексные проектные услуги на европейском рынке в области архитектуры, градостроительства и инженерии.

Сергей Орешкин — автор более 20 известных зданий в Санкт-Петербурге. Ряд неординарных проектов последних лет являются особой гордостью архитектора. Как, например, проект Российского центра науки и культуры в Кабуле (2012), проект планировки квартала в г. Уфа (2014), проект спортивного комплекса для команды СКА в Санкт-Петербурге (2013), проект здания областного суда в Нижнем Новгороде (2013), проект отеля в Саранске (2014), проект жилого комплекса «Морская резиденция» (2014).

Сергей Орешкин является членом Градостроительного совета Санкт-Петербурга и правления Санкт-Петербургского Союза Архитекторов, а так же председателем коллегии  НП  «Объединение архитектурных мастерских». С 1991 года возглавляет собственную архитектурную мастерскую «А.Лен», где за 23 года были выполнены сотни проектов, многие из которых успешно реализованы как в Санкт-Петербурге, так и в других городах России. В настоящее время Архитектурное бюро «А.Лен» входит в десятку наиболее успешных мастерских Петербурга.

Проекты Сергея Орешкина отличает авторский подход и последовательные обращения к современным  модернистским течениям в архитектуре в новых районах Санкт-Петербурга. Работы в исторической части города основаны на контекстуальной средовой оценке окружающей застройки. Основной мотив при разработке архитектурной композиции домов в центре города – это создание не диссонирующих объектов, а находящихся в равноправном диалоге с окружающим пространством.

Сергей Орешкин — лауреат нескольких премий международного фестиваля «Зодчество», награждён  медалью Союза архитекторов России «За высокое творческое мастерство», дипломом Международной Академии Архитектуры за достижения в развитии современной архитектуры, дипломом Российской академии художеств «за развитие традиций в современной архитектуре» дипломом I степени независимого национального архитектурного рейтинга «Золотая Капитель», почетным дипломом «Знака соответствия» Всемирного клуба петербуржцев, гран-при международного фестиваля дизайна и архитектуры «Евразийская премия», а так же другими наградами престижных архитектурных конкурсов.

Закончил Высшую школу архитектуры ассоциации архитекторов в Лондоне. В возрасте 23 лет он принял участие в конкурсе проектов Центра Жоржа Помпиду в Париже, уступив только победителям Ренцо Пьяно и Ричарду Роджерсу.

После непродолжительного периода работы на Максвелла Фрая, Джейн Дрю и Родерика Хэма, в 1981 году Уильям основал бюро Alsop & Lyall в Хаммерсмите. Первым большим проектом Олсопа был бассейн в городе Шерингеме (Норфолк, Великобритания), построенный в 1984 году, вторым – центр для туристов в Кардифф Бэй (Великобритания). Затем было множество проектов в Германии, среди которых гамбургский паромный терминал. В 1994 году он обошёл Норманна Фостер в конкурсе проекта дома регионального правительства в Марселе Hôtel du Département des Bouches-du-Rhône. В 2000 году пути Олсопа и Штёрмера разошлись, и в результате появилось бюро Alsop Architects.

После многочисленных перемен бюро Олсопа приобрело название АLL Design, которое носит и по сей день. Офисы бюро работают в Лондоне и Чунцине (Китай).

Олсоп является кавалером Ордена Британской Империи, 18 мая 2000 года избран членом Королевской академии художеств.

В 2004 году Уильям Олсоп выпустил книгу Supercity («Супергород»), в которой он описал своё видение города будущего, и которая вызвала широкое публичное обсуждение. Издание The Times писало даже, что заместитель премьер-министра Великобритании Джон Прескотт был одним из сторонников идей Олсопа, высказанных им в книге. Между тем, труд архитектора вызвал немало критики.

Несмотря на то, что работы Олсопа оцениваются неоднозначно, они сумели принести ему международное признание и славу – его иногда называют «третьим в иерархии британских архитекторов после Роджерса и Фостера». Как и коллега по цеху Заха Хадид, Олсоп осуществил сравнительно небольшую часть своих проектов – по его собственным подсчётам, около 10%. Как говорит сам Уильям, «архитектурой, как и теннисом, нужно заниматься всегда, независимо от того, есть у тебя клиент или нет. Я абсолютно убеждён в этом. Ты можешь дать волю фантазии в черновиках – в данном случае, наличие или отсутствие заказчика не играет никакой роли».

В апреле 2007 издание The Observer писало, что подход Олсопа к архитектуре можно описать его собственным высказыванием: «Я люблю людей. Надеюсь, это видно».

Профессор, доктор технических наук, почётный доктор Вернер Зобек живёт и работает в Штутгарте и Чикаго как архитектор и консультант-инженер. Являясь продолжателем дела Фрая Отто и Йорга Шлайха, Вернер Зобек возглавляет Институт лёгких конструкций и концептуального дизайна в Штутгарте. С 2008 по 2014 годы работал в Иллинойском технологическом институте в Чикаго в звании Профессора Мисс ван дер Роэ. Помимо этого читает лекции во множестве университетов в Германии и мире, среди которых Грацский университет им. Карла и Франца (Австрия), Гарвардский университет (США), Сингапурский университет и другие.

С 2003 года Вернер Зобек является основателем и руководителем профессионального союза архитекторов AED Architecture Engineering and Design в Штутгарте. Принимал участие в основании, с 2007 по 20013 года входил в состав директоров и с 2008 по 2010 год являлся Президентом Совета по экологически чистым и устойчивым зданиям Германии. В 2011 году участвует в создании и становится Президентом Штутгартского института устойчивости (Stuttgart Institute of Sustainability, SIS). С 2012 года входит в Совет наблюдателей  Гарвардского университета, с 2013 – в Совет директоров Международного центра культурных и технических исследований (International Center for Culture and Technology Research, IZKT).

В 1992 году Вернер Зобек основал собственное международное бюро Werner Sobek Group. В компании работает более 200 сотрудников в Штутгарте, Дубае, Франкфурте, Стамбуле, Москве, Лондоне, Нью-Йорке и Сан-Паулу. Работа бюро отличается разработками высокого качества, в которых используются сложные технологии, минимизирующие потребление энергии и материалов.

Вернер Зобек является обладателем множества национальных и международных наград. Его работы регулярно участвуют в выставках по всему миру. Под руководством Вернера Зобека идёт строительство самого высокого северного небоскрёба планеты – башни «Исеть» в Екатеринбурге.